[Yin]

26.02.2016 в 11:55

Пишет  Легионер в отставке:

ОПИСАНИЕ МЕСТА ДЕЙСТВИЯ
В большинстве входящих рукописей авторы не дают себе труда создать уютный для читателя мир. Более того, часто ваши герои живут и действуют в пустом пространстве. Представьте себе действие, которое разворачивается на голой сцене. Вот так, в виде голой сцены, пустого белого шара, видится редактору мир вашего произведения, если в нем нет описаний места действия.

Давайте вспомним, что это такое.
«Раз в неделю ему позволяли ночевать… здесь, в дедовской башне; он взбегал по темной винтовой лестнице на самый верх и ложился спать в этой обители кудесника, среди громов и видений , а спозаранку, когда даже молочник еще не звякал бутылками на улицах, он просыпался и приступал к заветному волшебству.
Стоя в темноте у открытого окна, он набрал полную грудь воздуха и изо всех сил дунул.
Уличные фонари мигом погасли, точно свечки на черном именинном пироге. Дуглас дунул еще и еще, и в небе начали гаснуть звезды…
В предутреннем тумане один за другим прорезались прямоугольники — в домах зажигались огни. Далеко-далеко, на рассветной земле вдруг озарилась целая вереница окон….
Дирижируя своим оркестром, Дуглас повелительно протянул руку к востоку.
И взошло солнце.
Дуглас скрестил руки на груди и улыбнулся, как настоящий волшебник. "Вот то-то, — думал он. — Только я приказал — и все повскакали, все забегали. Отличное будет лето!"
И он напоследок оглядел город и щелкнул ему пальцами.
Распахнулись двери домов, люди вышли на улицу.
Лето тысяча девятьсот двадцать восьмого года началось.»
Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков.

Есть мир? Есть. Видим город? Видим. (Обратите внимание, не только видим, но и слышим: упоминание молочника и звякающих бутылок, щелчок пальцами.) Чего еще этим описанием добивается автор, рассказывать надо? Удивительного, захватывающего знакомства с очень симпатичным мальчишкой. Создания общего настроения. Читатель, конечно, не задается вопросом: «Как у автора это получается?» — он просто к концу главы желает остаться вместе с Дугласом и провести вместе с ним отличное лето. Как вы понимаете, желание читателя остаться в созданном вами мире определяет для книги практически все.

Почему у вас не получается? Попробуем разобраться. Возможная причина номер один: вы и сами не видите мир, который пытаетесь создать. Возможная причина номер два: вам лень включить мозг: (да, значительно проще написать: "Дуглас чувствовал себя всемогущим волшебником, которому подчиняются и люди, и небесные светила."). Причина три: вы где-то читали, что место действия надо описывать, но не можете ответить себе на вопрос, зачем. Возможная причина номер Х (она же главная) — вы не умеете это делать и не понимаете, как можно пользоваться описанием места действия в своих интересах.

Примеры из входящих рукописей:

«Хорошо жить в Старом Бору. Место тихое, уютное и безлюдное».
Да, это все. Посмотрите на это как читатель. Старый Бор — основное место действия произведения. Удалось ли автору создать для вас мир? Погружаетесь ли вы в него? Есть хоть какие-то ощущения?! (Хочется ли вам провести в нем лето?..) Дальше автор перемещает нас в замок, в столовую, в комнату принцессы… и — ничего! Ни одного прилагательного, какие уж тут описания с целью раскрытия характера героя, привычек жизни семьи, дальнейшей судьбы или создания настроения! Мне еще кажется большой ошибкой использовать в детской литературе слова как условные символы: «замок», «столовая»... (Кстати, откуда в замке столовая? Обеденный зал, главный зал, пиршественный зал, мрачный зал с колоннами или, наоборот, светлый зал с выкрашенными лазурью сводами... Это замок! Вы пишете — с-к-а-з-к-у! Нет в вашем словарном запасе нужного слова — почитайте что-нибудь вроде «Как устроены замки».) «принцесса», «свою комнату»; получается «обычный такой замок с самой заурядной столовой, а комната принцессы похожа на комнаты всех принцесс мира, ну, вы же знаете»… — это не увлекательный и не художественный мир. Таким приемом — отсутствием каких-либо описаний — стоит пользоваться лишь в исключительных случаях: когда вы именно это и хотите сказать.)

«Посреди Сверкающего моря есть удивительный остров, который напоминает торт, испеченный кондитером-великаном. Там живут волшебные человечки неоники. Они любят строить забавные дома в виде книг, кастрюль, ваз и других предметов. На острове Торт имеется даже небоскреб в форме холодильника».
Уже лучше. В чем ошибки. В первую очередь - в оценках автора. «Удивительный остров» — понятно, автор считает его удивительным, но мало сообщить ребенку, что это нечто «удивительное» (мама вот тоже всегда говорит, что лекарство не горькое…), — это надо ему доказать. На самом деле, слово «удивительный» здесь вообще не подходит, но мы не об этом. Не решайте за читателя, не навязывайте ему своего мнения, не пользуйтесь словами-наводками, открывающими вашу беспомощность, — просто описывайте мир так, чтобы читатель сам воскликнул: «О, как удивительно!» То же самое с «забавными домами» и «волшебными человечками». Плюс (вернее, еще один минус этого текста) включение в сказочное повествование бытовых, низменных предметов: кастрюль и ваз. Словосочетание «и других предметов» — явная беспомощность автора. «Небоскреб в форме холодильника» и вовсе провален, потому что форма у холодильника и у небоскреба одна, в обоих случаях это параллелепипед с прямоугольными гранями, поэтому данный аргумент не только обнуляет утверждение о забавности, но и вовсе лишен какого-то смысла.

Вот вам еще из необъятных архивов входящих рукописей.
«И пока она хлопотала по хозяйству, Славик осматривал владения бабушки. Участок земли, на котором
расположен дом и другие постройки, находится посередине деревни, в шестидесяти метрах от речки. Сам дом - двухэтажный, добротно – бревенчатый, с одной комнатой на первом этаже ( на втором этаже находится чердак) построен отцом бабушки ещё тридцать лет тому назад.
Посередине комнаты установлена печь, на которой бабушка готовит пищу, а ещё эта печка обогревает дом в холодное время. … Свет проникает в комнату через два окошка, обращённые на запад, поэтому во второй половине дня солнце озаряет всю комнату. На чердаке тоже имеется окошко, но очень маленькое. Там хранится много старых вещей».

Идеальный отрывок, чтобы показать, что плохо. Славик (очевидно, небольшой такой мальчик) осматривает владения бабушки — в первом предложении нет ничего криминального. Но со второго на нас обрушиваются подробности в стилистике сайта по продаже недвижимости. Кто папа у этого мальчика? Риэлтор? Плюс ошибка в смещении планов: Славик мог осмотреть участок, мог с линейкой померить расстояние до речки (хотя вряд ли), мог оценить, из чего сделан дом, но: «построен отцом бабушки тридцать лет назад» — этого он никак не мог увидеть, если только на доме не висит табличка. Что мог сделать автор: подчеркнуть уникальные детали быта (если хочется показать необычность деревенского дома для городского жителя), показать отношение Славика к происходящему — удивлен, восхищен, радостен, расстроен? (Пока бедный Славик благодаря автору выглядит педантичным и расчетливым человечком, что в его возрасте говорит, скорее, о некотором психологическом расстройстве). В конце концов, можно было познакомить Славика с дедом своей бабушки — через какую-нибудь надпись или вещицу, которая бы в дальнейшем сыграла важную роль....
Второй абзац полон удивительно скучных банальностей: печь, на которой бабушка готовит и которая обогревает дом. Печь, на которой бабушка по выходным ездит в город — да, интересна. Печь, просто выполняющая свои обычные функции, — нет.
Выкидывайте, выкидывайте, все, что банально, скучно, тоскливо, все ваши взрослые воспоминания от имени шестилетних детей — пожалуйста, прочь! Ни у кого, кроме вас, они не рождают теплых воспоминаний. Не будет отклика в читательской душе. Связь с читателем достигается по-другому! Достоверность мира создается тоже иначе.
(Про колоссальное количество стилистических ошибок я даже говорить не буду, про "добротно-бревенчатый", про "имеющееся" и "другие постройки" (второй отрывок подряд!) — просто пожалейте меня.)

Больше всего меня поражает, что в мирах современных сказочных рукописей отсутствует что-либо, кроме героев и предметов. Хочу напомнить: в вашем распоряжении не театральная сцена, а художественный текст, а значит, вы можете устроить такое 4D, что вам позавидуют кинотеатры! Пожалуйста, описывая мир, вспоминайте хоть время от времени, что кроме рельефа и предметов в нем есть еще звуки. И — запахи. И — ветер. А еще — дождь, жара или холод. В отличие от театрального режиссера, вы можете менять планы, переходя от общего к частному, а также «точки съемки»: вот вид сверху, вот вид глазами героя, вот вид глазами собаки… И вы не ограничены никаким бюджетом на декорации!

До какой степени надо прописывать мир? Мне кажется, детализация должна соответствовать задаче и конкретному тексту. Хорошо бы спрашивать себя, зачем тексту это описание? Какую мою авторскую задачу оно решает? Детализация должна быть просто достаточной.

Вот пример очевидно излишней деталировки:
«В мутном течении Карповки качаются бутылки, пивные банки, пластиковые стаканчики. Вдоль кромки воды, оставляя глубокие отпечатки на илистом берегу, бродит старая ворона. Её огромный выщербленный хвост свидетельствует о жестоких и не всегда успешных потасовках, а пара белёсых перьев на голове придаёт ей почтенную седину, как знак достойно прожитых столетий.
Мимо, распуская в воде белые полосы, дрейфует коробка из-под молока. Ворона цепляет её клювом и тащит на берег. Деловито обойдя бумажный параллелепипед и тюкнув в цветные разводы, она заглядывает внутрь и, придавив коробку лапой, вытягивает липкий презерватив. Испробовав розовый латекс на прочность, ворона вертит головой, поблёскивая умными глазами, пытаясь уяснить причину сосуществования двух противоположных по смыслу предметов: молочного продукта, питающего жизнь, и контрацептива, призванного не допустить её возникновения.
Глухо бухтя, из тумана белый катер на тросе тянет большой чёрный бот».

В данном случае автор пытается придать реалистичности своему вымышленному мира за счет простого копирования деталей мира настоящего.
Знаете, что здесь хорошо? «...бухтя…» Это единственная рукопись из последних пятидесяти, в которой присутствует звук. Все другие — будто произведения глухих.
Все остальное здесь чудовищно.
Это описание ровным счетом ничего не дает роману. Для справки, он называется «Проклятье Аменхотепа». Ни одна пивная бутылка, ни презерватив никак в дальнейшем не влияют на сюжет и не перекликаются в романе. И эта ворона никак не участвует в действии. Заявленная тема и затянутое, избыточно реалистичное начало, противоречат друг другу. Также кажется странным и сам выбор копируемых деталей: почему из всего многообразия возможных вариантов автор втащил в свой роман именно мусор?

(Мой друг — один из любимых современных писателей, смеется, что мне бы надо открыть новое направление в психиатрии, этакую «литературную кушетку»: литературное самовыражение как способ избавиться от психологических перегрузок в сознании. Как ни странно, довольно часто литературное творчество — это оно и есть. Но стоит пожалеть читателя. Не все ваши психологические перегрузки ему интересны.)

Реальность, а уж особенно неприглядная реальность, в художественном произведении отталкивает. Некоторые полагают, что реальность в вымышленном мире вообще не уместна. Я, кстати, не настаиваю, что этот ход категорически недопустим: он возможен, но только при одном условии — если оправдан авторским замыслом.

Возьмем для примера Дёблина и его роман «Берлин — Александрплац».

«Шел дождь. Слева, на Мюнцштрассе, сверкали рекламы. Кино — вот это что! … "Детям до семнадцати лет вход воспрещен". На огромном плакате — ярко-красный джентльмен стоит на ступеньках лестницы, а какая-то шикарная красотка обнимает его ноги; она лежит на лестнице, а он ноль внимания. Под плакатом надпись: "Без родителей. Судьба сироты в 6 частях". Что ж, зайдем посмотрим. Оркестрион заливался вовсю. Билет — шестьдесят пфеннигов.»

Это Берлин глазами главного героя. В романе Дёблина вкладыши от лекарств, вывески, сводка погоды. Маршруты трамваев, цены билетов, правила для пассажиров. Названия фильмов. План города. Зарисовки. Рекламные слоганы. Резолюции. Документы… Можете заглянуть и составить длиннющий список, из каких деталей Дёблин складывает свою модель. Здесь у автора была цель — создание модели Берлина на конкретный период времени. Он ее добился. (Обратите внимание, что из этого описания мы также лучше узнаем героя, а еще в этом мире работает звук.)

Кстати, этим романом можно пользоваться как каталогом при создании сказочно-достоверного мира. Привнося в него разнообразные указатели, цитаты из вымышленных газет, расписание волшебных поездов, оригинальные вывески, меню, разнообразные списки вещиц, карты, словари вымышленных языков и прочая, прочая, вы делаете свой мир для читателя «настоящим». Не говоря о том, что любой из этих элементов может сослужить сюжетообразующую службу.


Некоторое резюме:
Еще раз повторю: описание мира или места действия, степень его детализации и способ подачи должны находиться в тесном взаимодействии с произведением, быть подчиненным цели текста и решать авторские задачи.
Если место действия — обычное, достаточно нескольких ярких деталей. Но если вы переносите читателя в необычный мир, уж будьте добры, потрудитесь интригующе выложить подробности.
Копирование реальности — худший способ создания мира художественного произведения, если вы не Альфред Дёблин.
Если ваше описание или деталь в описании ровным счетом ничего не дает вашему произведению — его можно и нужно выкинуть.
Описание места действия — прекрасный способ заменить авторские рассуждения, создать настроение, познакомить с персонажем, выразить отношение автора или героя к происходящему и совершить еще тысячу волшебных действий.
Включите в своем мозгу звук. И цвет. Обоняние и осязание.

Все замечания, пожелания, добавления и контраргументы присылайте, пожалуйста, на мою электронную почту,
Ваша Аня Амасова
www.fordevind.ru/izdatelstvo/dlya-avtorov/opisa...

@темы: Теория

---

[Yin]

23.02.2016 в 01:48

Пишет  Werekat:

Когнитивные процессы обработки литературы
Коллеги пишут, что в случае однозначно выдуманного нарратива (типа "вторичный мир", короче — книга, фильм и т.д.) когнитивное усилие требуется не для того, чтобы поверить в его реальность, а для того, чтобы разувериться в ней. Сначала мы обрабатываем фактаж как будто бы он был реален (и верим автору, потому что автор — единственный, кто нам о нём рассказывает), а потом, куда более медленно, обрабатываем нарратив в целом и клеим ярлык "выдумка". Это David Suits; Lisa Zunshine, Michael Burke; Torben Grodal. Многое объясняет.

@темы: Мотивация

---

[Yin]

09.10.2015 в 10:23

Пишет  ash-sand.:

Как позволить игроку почувствовать себя героем истории
Вождения бывают разные. И людям в них тоже надо разного. Не во всех вождениях нужен Герой: иногда целью мастера является создание у персонажа ощущения бессмысленности и ненужности его усилий. Не в каждом вождении есть История: некоторые мастера предпочитают "песочницы", создавая насыщенный мир, живущий по своим законам, и позволяя персонажу действовать в этом мире в меру его желаний и разумения (а если у персонажа нет желаний и/или разумения — что ж, он сам себе злобный буратино). В такого рода вождениях не стоит вопрос "как дать игроку понять, что он — главный герой этой сказки".
У тех, кто водит Истории, впрочем, тоже этот вопрос обычно не стоит. Это как-то само собой разумеется. И всё, что я здесь изложу, это, разумеется, советы капитана Очевидность. Но я придерживаюсь мнения, что структуризация обычно приносит пользу; и, во всяком случае, мне она приносит удовольствие. Как игрок, любящий Истории, я сталкивался с тем, что вдруг оказывался на обочине сюжета, и это не нравилось мне; как мастер, я искал решения этой проблемы (как мы помним, История — это всегда история про персонажа, а не НПС, даже если нам порой хочется обратно). Вот этот стихийный опыт я и вербализую.
Итак, речь идёт об Истории, то есть об игре, у которой есть сюжет. Завязка, развитие, кульминация, развязка — всё это в том или ином виде существует в нашей мастерской голове, и в это мы норовим вовлечь игрока. И что нужно сделать, чтобы он не чувствовал себя пятым колесом в телеге?

1. У персонажа должна быть цель.
Сюжет Истории всегда задаёт мотивацию. Спаси беременную жену из лап террористов. Построй рай в отдельно взятом городе. Разберись с преследующим тебя чудовищем. Построй семью. Выиграй выборы. История строится на том, что герой вовлекается в какую-то деятельность. У него есть веские причины действовать. Иногда он придумывает их себе сам. Но глобальная цель Истории — это дело мастера. Мастер объясняет, зачем герой нужен миру и что миру нужно от героя. А миру обязательно должно быть что-то нужно от героя. И это "что-то" должно требовать конкретных действий.

2. С персонажем должны случаться события.
Много событий. Разные события. Такие, которые цепляют игрока. Которые бросают ему вызов и ставят перед ним задачи. Не просто бытовые ("ты сходил за хлебом", "ты сходил на работу"), а такие, которые заставляют его действовать. Которые вовлекают его в процесс.

3. У персонажа должны возникать проблемы.
Проблема — это событие, бездействие по отношению к которому приведёт к негативным результатам для персонажа. Он или не получит желаемое (возлюбленная не выйдет за него замуж, если не попросить её руки), или понесёт ущерб (бандиты переломают ему ноги, если он не вернёт долг). Проблемы могут возникать в процессе реализации цели. Нужно добыть артефакт, чтобы открыть волшебную дверь и выпустить украденное волшебство, но владелец отказывается этот артефакт продавать — проблема! Это то, что заставляет персонажа действовать, а также делает достижение цели более интересным.

4. Проблемы персонажа должен решать сам персонаж.
Решать проблемы можно по-разному. Можно, конечно, и попросить кого-то. Но попросить — это тоже решение проблемы. Если вы поставили перед персонажем задачу, решить её он должен сам. Если сначала бандиты пообещали переломать герою ноги, а потом появился мститель в маске и всех перебил, то это, конечно, хорошо, но вот только персонаж здесь выполняет роль тумбочки. Он никак не поспособствовал развитию сюжета. Он был просто объектом, о который НПС показывал свою крутость. Если на этом строится весь сюжет, то получается, что игроку в вашей истории отводится роль статиста ,а то и просто роль восхищённого зрителя. А предполагалось. что он будет героем истории.

5. У персонажа должны быть инструменты разрешения проблемы.
Перед героем нужно ставить такие задачи, с которым он может справиться. Не всегда легко. Не всегда самым простым и коротким путём. Над некоторыми он должен подумать. До некоторых — "дорасти". Но в игре всегда должна быть возможность разрешить проблему и выполнить задачу, и персонаж должен хотя бы примерно знать — или вскорости узнать — каким образом он сможет это сделать.

6. Проблемы должны быть разных уровней сложности.
Наряду со сложными и долго решающимися задачами в сюжете должны быть задачи более простые и доступные. Препятствия, которые персонаж может преодолеть, не выворачиваясь для этого из пупа. Успешно решив какую-то проблему, игрок будет чувствовать себя успешным. Это полезно. Пусть будет то, что ему просто удаётся. область, в которой он компетентен.

7. Уникальные характеристики персонажа должны иметь значение в игре.
Когда игрок создаёт персонажа, он обозначает его сильные и слабые черты и уникальные умения. Эти черты и умения в обязательном порядке должны быть использованы. Именно тут игрок прямым текстом даёт понять, чего он хочет. Если персонаж — воин, в истории должны быть сражения. Если персонаж — целитель, в истории должны появляться больные и раненые. Пусть персонаж применяет свои умения на практике! Пусть его способности будут необходимыми миру! И необходимость эту нужно показывать не на уровне постулатов ("ты очень нужен"), а на уровне конкретных действий (персонажа-киллера так замучили заказами, что у него на выполнение всех времени не хватит). Покажите игроку, что его сильные стороны нужны миру.

8. Персонаж должен получать благодарность.
Отнюдь не все должны быть восхищены, но среди многочисленных НПС должна найтись хотя бы пара тех, кто оценит его действия. Кто даст позитивную обратную связь. Кто покажет, что приложенные усилия не остались незамеченными. Мир меняется от действий героя, и эти изменения нужно показать.

Да, это очень очевидные постулаты. Но они выполняются не во всех Историях.

@темы: Теория

---

[Yin]

29.06.2013 в 11:36

Пишет  Голландская рулетка:

Надумав менять профессию (c аналитика на концепт-художника) и прикинув, сколько времени я должна посвящать учёбе, поняла, что придётся учиться в основном самостоятельно. Курсы — это прекрасно, но у меня есть основная работа (в том числе, по выходным дням), следовательно я не смогу ходить на курсы постоянно. И теперь, когда план устоялся и работает, я хочу поделиться принципами, которые использую в самостоятельной учёбе.
1.

Всегда знать, зачем я это делаю.

Как только острое желание работать именно художником и именно в игровой сфере оформилось, оно стало очень хорошим мотивом. Я тружусь каждый день, не взирая на свою ужасную лень, острую любовь к развлечениям, прогулкам и всё тем же играм (в неделю игровых часов набегает около 10). Когда действительно чего-то хочется, найдёшь и час, и два, и пять на то, чтобы приблизить себя к заветному.
2.

Чередовать.

Чередовать. Для тренировки мне нужно было не только рисовать вообще, но рисовать по теме. Мне нужна задача, цельная тема и общее направление, чтобы я могла представить персонажей, пространство, стилистику и объекты. Для этого я придумала два сюжета: о полярных медведях, вынужденных носить доспехи (потом мне напомнили про панцербьёрнов, но было уже поздно — я полюбила свою выдумку и увела её значительно дальше), и о разумных ящерицах, по воле случая живущих в технологически развитом мире. Поскольку я знаю, что порой длительная работа над одним и тем же предметом навевает на меня скуку, то можно ведь и чередовать. Сначала неделя через неделю, потом я расширила сроки до двух недель, когда рисунки стали требовать большего внимания.

3.

Не бояться: банальностей, скучных работ, копирования и повторов.

Не бояться: банальностей, скучных работ, копирования и повторов. Никакого секрета нет в том, что сейчас в фантастике и фентази (а именно туда я мечу) придумали такую огромную массу всего, что новое изобрести категорически трудно. Это полностью меня успокоило: что ни возьми, о нём есть куча других работ, но ещё нет моих. Так что я выбирала с практических позиций. Медведи были непонятны мне своим строением, объёмом и формой: столько меха! Прежде чем добралась до формы, просмотрела не один фильм Нешнл Джеогрэфик. Ящерицы — а раса лизардменов ("lizard" и есть "ящерица") появилась с первыми, ещё настольными, ролевыми играми — это то, что я знаю хорошо и очень люблю. Тут степени свободы в знании персонажей позволяли переключить внимание на окружение и настроение. В конечном итоге, обе расы получили свою историю и особенности, которые в таких сочетаниях не существовали, и это я полагаю главным. Начинать можно с чего угодно: с идеи другого художника, с сюжета средневекового рассказа или кадра любимого фильма. Считаю, важно дальнейшее развитие, даже если первые приближения будут неудачными.

4.

Делать много и изучать много.

Делать много и изучать много. Помните про количество переходящее в качество? Всё так. Нужно нарисовать много картинок, чтобы среди них найти и развивать нужные идеи. Маленькие наброски необходимы числом от трёх десятков и дальше. Ровно то же самое про изучение: чем больше знаешь о предмете, тем точнее результат. В итоговые работы попадает процентов около десяти, но в них всё на своём месте и всегда есть ощущение, что за этим кадром стоит большой мир. Как у Толкина, с его множеством разработок языков, истории, деталей. А на кого ровняться, как не на великих? Поэтому я дневала на каналах YouTube о тепло- и холоднокровных, читала книжку Конрада Лоренца о поведении животных, а уж фотокарточек ящериц и медведей перелопачено и ещё будет перелопачено даже не сотнями.

5.

Смотреть, как трудятся другие.

Смотреть, как трудятся другие. С одной стороны, это может ужасно расстраивать: понимаешь, как далеко ты от вершины, сколько ещё лезть вверх, цепляясь и сваливаясь, ошибаясь и переделывая. С другой, примеры и приёмы людей, занятых этим же делом, могут оказаться именно тем, чего недостаёт. Это не только видеозаписи или этапы процесса рисования, это моря и горы небольших заметок о том, как тот или иной творец шёл по пути от первоначальной идеи к законченному воплощению, а их можно найти и среди обычных дневниковых записей, в разговорах и примечаниях к картинкам в сети.
6.

Искать, где трудно.

Самое простое правило: насмотревшись работ могучих коллег по избранному цеху, начинаешь видеть свои многочисленные ошибки. Всегда (я уверена, что у всех и всегда) есть вещи, которые получаются хорошо почти сразу. Но тех, что не получаются, их куда-а больше. Поэтому, продолжая ограничивать, сужать поле своей деятельности (чтобы повысить эффективность именно в выбранном виде рисования), я оставляю место для прогулок вокруг, в те области, где не умею практически ничего. Так, крайние две недели рисую исключительно людей, ни к ящерицам, ни к медведям не имеющих прямого отношения. Я знаю, что это умение потом позволит мне сделать и ящерицу, и медведя эмоционально и по-человечески богатыми, более интересными людям, а значит: точнее, интереснее, качественнее. Ради этого стоит постараться.

@темы: Мотивация

---

[Yin]

17.08.2014 в 10:19

Пишет  Александра Вэн:

Потерянному черновику с архетипами по Хранителям снов посвящается.



Итак, я уже говорила однажды, что идея фильма Хранители снов противоречит сама себе, что вера не должна требовать доказательств (потому-то она и вера, а не знание), а уж отсутствие веры в добрых хранителей не должно автоматически увеличивать веру в Бугимена (как раз наоборот, если уж не верить, то не верить во всё).

Но я здесь не для того, чтобы рассказывать о недостатках, позвольте объяснить, почему Хранители вот лично мне очень нравятся, несмотря на: Архетипы личности здесь разложены буквально по полочкам.

Всего около 1800 слов и зато со слайдами

Джек Фрост - Герой и Трикстер в одном флаконе, чёрное и белое в нём сочетаются в равной мере: он и заботлив, и склонен к самопожертвованию, и отважен, а так же насмешлив, креативен и не следует правилам. Если бы у нас была колода Таро, то Джеку соответствовал бы аркан Дурак - карта номер ноль. На этой карте человек смело шагает в пропасть, иногда у него завязаны глаза, а в руках у него палка с привязанным к нему узелком с вещами. Без сомнений карта главного героя (типичный ГГ), потому что выражает она начало нового пути, энтузиазм, смелую (слепую) веру в свои силы, наивность и доверчивость - качества детей. Очень часто герои в начале пути похожи на детей своей неопытности, незрелостью, Джек в этом плане тоже ещё неразумный ребёнок, у которого в голове ветер да проказы.
Но в последствии Ивану-Дураку предстоит стать Иваном-Царевичем (я ж говорю, типичный ГГ).

Санта-Клаус - Отец, и не случайно, что он первый из Хранителей говорит с Джеком по душам. Отец - это глава семейства, клана, часто он объединяется с фигурой вождя, царя, правителя. Без сомнений Санта неформальный лидер Хранителей (официально-то они все независимы и равны, как при демократии), и он первый принимает Джека в "семью", впрочем, Санта не из тех Отцов, что отправят Ивана в квест (как Царь-батюшка), а сами будут сидеть на троне, это скорее атаман, который с шашкой наголо помчится впереди всего отряда. Пусть им и правят эмоции и инстинкты, но он по прежнему надёжен, несокрушим и справедлив, как и положено отцу большого и беспокойного семейства.

Зубная фея - Анима. Анима есть женское начало в мужчине - это и образ матери, и возлюбленной, и "женские" черты вроде пассивности, эстетики, креативности. Как на значке инь-ян, на белой капле есть чёрная точка, а на чёрной - белая, так вот - тут всё тоже самое. Задача Анимы - наладить контакт Героя с его Тенью (если б не Елена Прекрасная, фигли бы Ивану сдался тот Кощей?), примирить его с наличием этой его стороны и помочь победить. Таким образом именно Фея (через Кроху, но Фея сама по себе состоит из таких Крох) помогает Джеку найти его воспоминания и узнать, кем он был.
Так же на Аниме лежит незавидная роль быть слабостью Героя - это такой штамп, где ГГню захватывают в плен и требуют героя сдаться. Обидно, если честно, она ведь должна быть силой героя, его вдохновением и опорой (как Василиса Премудрая, помогающая спастись от Кощея), а получается наоборот.
Что для мужчины Анима, то для женщины - Анимус.

Песочный человек - Мудрец, в нём, как и в Трикстере, есть нечто от Тени, но самую малость, ровно настолько, чтобы знать многое, но не поддаваться искушению этого знания. Обычно это отшельник не от мира сего, и то, что Сенди приходится общаться знаками отлично вписывается, как и его огромная боевая мощь - фактически, он способен на всё, что может вообразить из песка, для Питча это самый опасный противник. Короче, Сенди можно спокойно записывать в ряд к Дамблдору и Гендальфу и магистру Йоде, он отлично впишется.
В русских народных за Мудреца обычно Баба-Яга, ну точнее она за него в тех сказках, где она не выступает как Великая и Ужасная Мать (попытки заховать Ивана без соли оттуда родом).

Пасхальный кролик - Брат и Соперник, а по сути своей он Персона - социальное Я Джека. Это место он хотел бы занимать, таким хотел бы видеть себя: сильным и независимым, чтобы в него верили и его видели - из-за этого-то и возникают у них постоянные тёрки. Джеку завидно, а Банни (как выражение социального), не приемлет асоциальное поведение Джека, когда тот избегает обязанностей и ответственности. Их взаимопонимание невозможно, пока один не избавится от своего эгоизма, а второй не побывает в шкуре первого. И именно поэтому по ходу фильма Банни разделяет беду Джека - становится невидимым, слабым и забытым.
В сказке это обычно тот, кто сначала пытался прибить Ивана, но тот врезал ему по лбу, и так они стали закадычными друзьями.

Кромешник - конечно же Тень, тут и думать не надо. Не зря Питч озвучивает самые потаённые, самые постыдные мысли Джека, и он же изо всех сил старается разорвать его связь с другими Хранителями. Вместилище бессознательных страхов и в то же время творческой энергии (наравне с Сенди, да, Мудрец близок Тени, как и Трикстер, но если Мудрец чётко знает на чьей он стороне, то Джека, в котором и того и другого поровну, мотает из стороны в сторону), тень неисчерпаема и неистребима, коварна и вкрадчива. И всегда ходит в чёрном. Тень - это дракон, буквально или фигурально, поэтому Кощей мог превращаться в трёхглавого змея.
Тень может быть мужского пола и представлять Отца-Тирана, так и женского - Мать чудовищ. Просто в сказках для мальчиков злодеем должен быть мужчина (с женщиной сражаться недостойно), для девочек - женщина (мужчина ей не по силам), а вариации возможны если Злодей является не Тенью (которая не есть зло, в ней есть потенциальные зачатки как и положительных, так и отрицательных качеств), а представляет какой-то другой архетип (как, например, в Красной Шапочке волк - это Анимус).



Последний (и самый важный) - Дети (все дети вообще и Джейми в частности) - Самость. Это очень интересный архетип, он отличается от Эго тем, что представляет не самосознание человека, но смысл его жизни - достижение своего места в мире, обретение целостности и гармонии, примирение противоположностей (что очень нужно Джеку, незнающему, кто он, и разрываемому "геройскими" и "трикстеровскими" чертами характера), Юнг называл его архетипом Ребёнка, потому что именно в детстве мы обладаем единением с миром и самими собой, которые теряем в более зрелом возрасте.
Итак, Дети - они являются источником жизненных сил для Хранителей, а так же смыслом их существования. Кроме того, вообще вся эта война была не драка Хорошие vs Плохой (и тут кстати видно какой огромный потенциал у Тени по сравнению с остальными архетипами, если Один успешно нагибал весь фильм многих), но битва за сердца и умы детей, и победа в решающей схватке достаётся Хорошим благодаря Джейме, вставшему на сторону Хранителей, а не поддался страху = не выбрал сторону Питча. Именно дети были основным роялем в кустах движком сюжета и именно взаимодействие с сестрой (а точнее после флэшбека о сестре) и Джейми помогло Джеку разобраться кто он есть, зачем он тут, что он охраняет и их признание есть высшая награда.
Самость - это сокровище, вроде Жар-Птицы, что пением исцеляет болезни, Молодильные яблоки и проч. Ради неё-то всё и начинается.


А теперь сюжет.
Он мифический.
Всё, расходимся.
Шучу, конечно, но схема его совершеннейшим образом содрана с древнегреческих мифов (мифы старше обычно не структурированы вовсе):
1. Статус Кво (300 лет Джек жил невидимый, но свободный)
2. Зов приключений (йети засовывают Джека в мешок и отправляют на Северный полюс)
3. Помощь (разговор по душам с Сантой)
4. Отправление (на санках в дворец Феи)
5. Испытания (первое столкновение с Питчем, сбор зубок, подготовка к Пасхе)
6. Приближение (личный разговор с Питчем, фейл с Пасхой)
7. Кризис (разговор с Питчем, сломанный посох)
8. Сокровище (просмотр слайдов воспоминаний)
9. Результат (осознание себя и восстановление посоха)
10. Возвращение (к Самости - Джейми)
11. Новая жизнь (сражение с Питчем теперь уже в качестве Хранителя, Джек изменился и вырос, победа)
12. Заключение (финальная сцена на озере)
13. восстановление Статус Кво, но теперь на ступеньку выше и лучше, чем было прежде (вообще этот пункт идёт под номером 0 и замыкает круг)
Обычно сказка о герое соответствует этой схеме, а если посидеть и воскурить подумать, то схема Проппа из Морфологии волшебной сказки тоже сюда подойдёт.

И наконец, сладенькое - пейринги.
В каждом фандоме есть такой персонаж - фандомный велосипед - персонаж, которого пейрингуют со всеми подряд, потому что на велосипед каждый может сесть и поехать.(с) Гордое звание "велосипеда" никак не зависит от пола или статуса ГлавГероя (по ссылке есть много примеров), но в Хранителях это Джек Фрост. Почему?
Давайте я объясню на примере архетипа из греческой мифологии: Джек - это Дионис, свободолюбивый бунтарь, сирота и хулиган, но всё-таки хороший парень, у которого есть тёмная сторона - он мог наслать безумие, опасный и прекрасный одновременно, чувак с оргиями и вином. Невероятная сексуальность стоит за этим образом, в линейке мужских архетипов он был бы Любовником. Короче, его хотят все (и Дионис хочет всех, не взирая на пол).



И так, что у нас есть? Три самых популярных пейринга [1]:
Джек/Туф - Герой/Анима, закономерно, рыцарь спасает принцессу чтобы женится на ней, единство душ и идеальная совместимость в единении Мужского и Женского. Для любителей классики и гета. Даже если в нашем случае в определённый момент сама Фея заменяется на одну из Зубных Крох (которые по сути он же).

Джек/Питч - безумный Дионис (дарк!Джек), поддавшийся Тьме и собственным желаниям и Питч - Король кошмаров, воплощённый страх и страдания, это Гадес ака Аид. В греческой мифологии Дионис и Гадес были связаны во-первых сменой времён года (ср. миф о Персефоне с её полугодовыми побудками то в мире мёртвых то наверху, и Дионис как бог плодородия тоже зависим от этого), во-вторых в уплату за душу матери, которую Дионис таки вернул из мира мёртвых, он претерпевает страдания, расчленение и возрождение, а также периоды безумия, и в эти периоды он спускается в подземный мир. Кроме того, кровь Диониса стала зёрнами граната, того самого, попробовав которого Персефона теперь обязана возвращаться в мир мёртвых, то есть Дионис и Гадес действовали за одно.
В общем, это скорее сотрудничество как "что подходит друг другу лучше чем холод и мрак"(с) Питч (за точность цитаты не ручаюсь), но люди как обычно видят в этом слэш нечто своё.

Джек/Банни - нужно сказать, что при этом угле рассмотрения Банни - это Аполлон. Золотой мальчик, умён силён, бесстрашен, предпочитает оружие дальнего боя (лук Аполлона - бумеранг Банни), любим и уважаем, в отличие от бесноватого беспокойного Диониса. Взаимодействие Аполлона и Диониса вошло даже в философию Нитцше. Аполлон — выражение покоя и порядка, Дионис — его противоположность. Если первый — "полное чувство меры, самоограничение, свобода от диких порывов, мудрый покой бога-творца образов", то второй — избыток, нарушение всякой меры, безмерное, взрывчатое буйство. Притяжение противоположностей, короче.
Отношения соперничества и противоборства, накал эмоций, что не мешает, а наоборот помогает превратить сводить героев в кровать.
Любимейшая схема для пейрингов, начни перечислять - и за неделю не управишься.

Ну а всё остальное списывается на инцест (с Отцом), геронтофилию (со Мудрецом-старцем) и педофилию (с Самостью) природную сексуальность Диониса. Был бы тут Архетип Матери отдельный, ей бы тоже досталось.
Более того, оно распространяется на другие фандомы, вроде Фрозен или Большой четвёрки.

[1] NB! Господамы, считаю нужным вот прямо сейчас обозначить свою позицию: Я против всех.
Гет я нахожу предсказуемым (потому что Анима только одна), слэш - притянутым за уши (вместо других видов взаимодействия), а попытки разглядеть романтическую любовь во всём я уже яростно но безнадёжно осуждала.

Каков же итог этой простыни?
Ну кроме моего желания поймать, связать и поделиться знаниями, то вывод такой:
Хранители снов - это плагиат на русские народные сказки.
Всем спасибо, все свободны.

@темы: Теория

---

[Yin]

09.03.2016 в 21:09

Пишет  Голландская рулетка:

Итак, вы написали книгу.
Отредактировали, откорректировали, составили интригующую аннотацию и подробный синопсис.
Что дальше? Как сделать, чтобы ваша рукопись не только обрела широкого читателя, но в идеале еще и принесла финансовое вознаграждение? Для всех, кто задается этим вопросом, мы публикуем довольно жесткую, но здравую статью Никиты Аверина – писателя и сценариста, автора книг в жанрах боевой и детективной фантастики, чей суммарный тираж приближается к отметке в 250 000 экземпляров. В первую очередь его рассуждения относятся к литературе в жанрах фантастики, фэнтези и non-fiction, но будут полезны абсолютно всем пишущим людям.

Писатели XXI века. Жестоко. Цинично

Предупреждение!

– Если вы считаете, что бумажная книга не умерла и ещё долгие годы будет успешно противостоять по популярности электронной товарке, то дальше можете не читать. Эта статья не для вас.
– Если вы думаете, что электронная книга не имеет права называться «книгой», а её автор – «писателем», – не читайте, возвращайтесь на свой уютненький форум союза писателей или в сообщество вечных МТА. Эта статья не для вас.
– Если вы не хотите признавать, что в условиях современной реальности писатель вынужден брать на себя обязанности не только автора, но и pr-менеджера/издателя/промоутера/литературного агента/и т.д. – не читайте дальше.

Всем остальным – добро пожаловать!

Всем остальным – добро пожаловать!

Необходимая вводная
Эта статья предназначена в первую очередь для писателей-фантастов и авторов пишущих non-fiction. Но она будет полезна любому человеку, решившему связать свою жизнь с литературой и желающему получать не только моральное, но и финансовое удовлетворение. Если вы считаете, что эти аспекты в принципе не совместимы, то какого черта вы полезли под кат?

Несколько фактов:
– в 2015 году количество российских писателей (не только пишущих в жанре фантастики, а вообще), чей тираж превысил отметку в 100 000 экземпляров, сократилось до полутора десятков человек;
– количество официально скачанных электронных книг в жанре фантастики в России за период с 01.01.15-01.09.15 равняется количеству проданных бумажных экземпляров этого же жанра;
– российские издательства, в том числе топовые, сокращают гонорарные вознаграждения не только начинающим, но и маститым авторам. Давняя шутка о том, что писатели будут отдавать свои тексты для публикации бесплатно – уже не шутка. Средний гонорар за книгу в 2015 году составлял 20-25 тысяч рублей (а сейчас ещё меньше – 12-20 тысяч рублей). Но в последнее время участились случаи, когда самые маститые издательства предлагают авторам опубликовать их на безгонорарной основе;
– из писательской профессии ушли две трети прежних авторов, так как нынешние гонорары просто не могли обеспечить их и их семьи. Частично эти потери заполнили молодые авторы, готовые работать «за еду», но и их публикуют все реже и все меньшими тиражами.

И в тоже время:
– в 2015 году число авторов, продающих книги по подписке и получающих на этом более 50 000 рублей, перевалило за отметку в двести человек;
– число русскоязычных авторов, чей ежемесячный доход с электронных продаж составляет от 10 до 50 тысяч рублей, в 2015 году по разным данным составляет от 500 до 1000 человек (для сравнения – в 2014 году их было меньше двух десятков);
– число русскоязычных авторов, продающихся на сайте Amazon.com самостоятельно (без посредничества издателей), за прошедший год выросло с 15 до 67 человек;
– в 2015 году утроилось число книг, изданных с помощью краудфандинга;
– в этом же году более сотни авторов издают книги самостоятельно, собирая средства на публикацию и реализуя тираж с помощью своих сайтов и групп в социальных сетях.

Какие из всего этого можно сделать выводы?
1) Начинающему автору (особенно если он пишет произведения таких жанров как фантастика, детектив, любовный (эротический) роман или non-fiction) гораздо выгодней изначально раскручиваться в интернете, набирая армию преданных читателей. Пиратство уже давно не является проблемой, так как появились эффективные способы минимизировать урон от нелегального распространения текстов, и ежедневно растет число интернет-пользователей, готовых платить за использование легального контента [статья, подтверждающая это наблюдение. – прим. Голландской рулетки].
2) Писателям, получавшим в последние двадцать лет славу, известность, бумажные тиражи и солидные гонорары от издательств, стоит задуматься над тем, что рынок бумажной книги уже не просто вошел в затяжное пике, а рухнул. Кризис, приход которого мы боялись последние пять – уже случился. В 2016 году количество авторов, серий и суммы от гонораров за издание бумажных книг сократится на 50-70%. И ещё вчера стоило начинать готовить пути отхода.
3) Интернет не убивает писательскую профессию. Он дает ей невероятные возможности, которых у литературы не было в прошлом. Он открыл прямой путь от автора к читателю – неважно, в каких городах и странах они живут и какое расстояние их разделяет. На данный момент из 7 миллиардов жителей планеты Земля интернетом пользуется почти половина – 3,3 миллиарда. Стоит задуматься, не правда ли?

Итак, вводная часть закончена. И, если вы согласны с моими выводами, то перейдем к практической части.

Что делать?
1. Понять и принять тот факт, что ваше произведение в интернете – это как бумажный экземпляр на полке книжного магазина. Только магазин этот находится не в каком-то городе, и доступ туда имеют все пользователи интернета. И ассортимент в нем составляет несколько миллионов наименований. Соответственно, для того, чтобы вашу книгу заметили среди сотен тысяч других, нужно привлечь к ней внимание. К самой книге, к своему творчеству и к своей персоне. И чем раньше вы начнете это делать, тем лучше. Ибо, как точно заметил один мой знакомый, мы живем в эпоху вторых девяностых. Если раньше делили деньги, территории и власть, то сейчас мы наблюдаем, как делят интернет. А его возможности гораздо более обширные и многообещающие, нежели у любой страны на нашей планете. И тот, кто раньше включится в игру, раньше пожнет плоды своих трудов. Важно осознавать: это работа на перспективу. Далеко не у всех получится прямо сейчас получать по 1, 5, 10 тысяч рублей в день за свои писательские труды (хотя кто-то получает уже сейчас). Для этого потребуется время и силы.
2. Обозначить свое присутствие в интернете. Как сказал в свое время Дмитрий Глуховский: "Если бы я не выложил книгу в интернете, она никогда не стала бы такой популярной". Авторский сайт – это хорошо, но при условии, что у вас уже есть огромная читательская интернет-аудитория. В противном случае вам на помощь придут социальные сети и тематические группы. Но тут следует быть аккуратным и выбирать с умом. Не стоит тратить свои силы на сообщества графоманов и вечных МТА, такие как:
а) абсолютно все сообщества писателей в ЖЖ, вКонтакте, в фейсбуке и т.д. [как показывает наш опыт, это наблюдение не вполне справедливо, подробнее читайте ниже. – прим. Голландской рулетки];
б) жанровые форумы;
в) сайты с низкой посещаемостью;
г) Проза.ру и ей подобные.
На этих ресурсах вы не найдете своих читателей, а лишь искупаетесь в яде и отчаянье упомянутых товарищей. Нет, там есть талантливые авторы и хорошие люди. Но, повторюсь ещё раз, время, проведенное на этих ресурсах, вы, по сути, спустите в унитаз.
3. Читательскую аудиторию хорошо набирать на следующих ресурсах:
а) СамИздате – там много читателей и топовых авторов, часто замечают издательства, но есть минус – не позволяют указывать ссылки на покупку ваших книг;
б) Фан-бук – сайт полезен именно писателям-фантастам – посещаемость у него меньше, зато это любители фантастики, плюс там проводятся конкурсы с публикациями в топовых отечественных издательствах, плюс шанс попасть на глаза издателям невероятно высок;
в) Призрачные Миры – если вы пишите романтическое фэнтази, фэнтази и эротику, то на этом ресурсе сможете найти своего читателя и продать тексты;
г) ЛитЭра – полезен не только писателям-фантастам, но и авторам других жанров. Здесь тоже проводятся конкурсы с публикациями в издательствах, но ещё есть возможность продавать свои тексты.
4. Еще несколько дельных советов по завоеванию и работе с аудиторией вы найдете в статье моего коллеги Дмитрия Руса. Рекомендую к прочтению: раз и два.

Итак, у вас появилась своя аудитория, что дальше?
Публикуйте тексты. Помните, что даже если вы состоявшийся в прошлом автор, современная аудитория в интернете вас может попросту не знать. Для этого рекомендую опубликовать один-два романа (главное, чтобы права на них принадлежали только вам – и желательно, чтобы это были первые романы больших циклов). Помните, теперь на обслуживание своего текста вы будете вынуждены тратить практически столько же времени (если не больше), сколько и на его написание. К сожалению, это вынужденная мера. Да, не всякий автор – личность публичная, а писатели зачастую вовсе не социальные (я, например). Не у каждого есть навыки и умения менеджера интернет-проектов и pr-агента. Без этого сейчас, увы, добиться успеха сложно. Конечно, если вам позволяют средства, вы можете найти специалиста. Но: а) где его достать; б) не факт, что он будет справляться со своими обязанностями.

Есть читательское признание, но хочется финансовой отдачи?
В принципе, если вас интересует лишь удовлетворение творческих амбиций и литература для вас всего лишь хобби, то дальше можете не читать. Дальше речь пойдет про деньги.
1. Первый приток денежных средств от благодарных читателей вы можете получить ещё на стадии написании романа. Этот метод называется «книга по подписке». Что это и с чем её едят? На эту тему рекомендую прочесть небольшой рассказ моего коллеги Василия Маханенко, одного из пионеров данного метода. Если раньше авторы собирали деньги самостоятельно, то сейчас есть целые сайты, предоставляющие автору специальный инструментарий: Книгоман, Zelluloza и упомянутые выше Призрачные Миры и ЛитЭра. Поговорим о них на примере последнего. Андрей Левицкий, ещё один мой коллега-фантаст, делится опытом, мыслями и советами по использованию данного сервиса. Но если говорить без обиняков, Андрей – не самый популярный автор на данном ресурсе. Возьмем для примера авторессу, прячущуюся под псевдонимом Франциска Вудворт – только за первые дни у нее несколько сотен платных подписчиков.

/Лирическое отступление
Почему вам могут отказать в размещении ваших тестов?
Все просто – очень слабый уровень ваших произведений. Простите, но никому не хочется дискредитировать свой ресурс продажей графоманских романов и творчеством МТА. Можно ли за это назвать владельцев сайтов мудаками? Конечно, можно! Докажите им, что они были неправы! Самостоятельно раскрутитесь в сети Интернет и порвите все рейтинги, соберите вокруг себя преданную армию читателей, готовую платить вам звонкой электронной монетой за все ваши работы. А эти мудаки пусть локти кусают.
Так им и надо!/

2. Когда текст нового романа закончен, заканчивается и платная подписка. Теперь вам нужно решить:
а) продавать его в электронном виде?
– на авторском сайте (как делают Дмитрий Рус, Г. Л. Олди, Александр Зорич и другие), на своих страничках в социальных сетях, указывая номера электронных кошельков. Эффективно лишь в том случае, если вы имеете сформировавшуюся платежеспособную аудиторию.
– с помощью интернет-магазинов Литрес и дублирующего его ассортимент Озон, Аймобилко или Букмейт. Да, там высокая посещаемость, но у вас как у автора нет инструментов для продвижения ваших книг внутри сайта.
– с помощью независимых интернет-магазинов (Литмаркет, Буксмаркет, КсинКсии и другие). На них больше вариантов для продвижения внутри сайта, но маленькая посещаемость. Туда покупателей нужно вести самостоятельно.
б) продать в издательство для публикации на бумаге?
Тут все просто и понятно. Классический способ, рассказывать о котором сейчас я не буду.
в) издать его на бумаге самостоятельно и реализовывать с помощью интернета?
– заказать и оплатить тираж в типографии. Этот способ подходит тем авторам, уровень доверия к которым у читательской аудитории позволяет собрать на одних только предварительных заказах сумму, необходимую для изготовления тиража от 3 до 10 тысяч экземпляров. В качестве примера приведу писателя Александра Бирюкова, всего за год сумевшего добиться подобных результатов. Свой опыт общения с издателями он оформил в интересную заметку.
– издавать и реализовывать книгу методом POD («Печать по требованию», «Print on demand»). Во многом этот способ похож на первый, только экземпляры допечатываются по мере необходимости и себестоимость их получается больше.
– краудфандинг. Про этот метод издания книг я говорил много и часто. Так что не стану повторяться, а просто укажу ссылки: часть 1, часть 2, часть 3.
– отдельно упомяну о новом ресурсе, занимающегося подобными вопросами, о котором я ещё не рассказывал – Ridero. Вот что говорит о сотрудничестве с данным сайтом мой коллега Виктор Колюжняк [а также рекомендация юзера  Кошка Мёбиуса. – прим. Голландской рулетки].

Итак, вы освоили все отечественные площадки. Что делать дальше? Двигаемся на Запад.
О ситуации с русскими авторами за рубежом я тоже писал много раз. Поэтому не стану утомлять вас повторами, лишь приведу ссылки на статьи для тех, кто ещё не читал: раз и два. Ну, и качестве информации по продвижению рекомендую прочесть статью коллег по писательскому цеху – Рины Грант и Дмитрия Руса.

Осторожно, мошенники!
Не стоит забывать, что на фоне растущей популярности электронных текстов, как грибы после дождя, начинают появляться авантюристы и мошенники, жаждущие нагреть на этом руки. Опять же, я уже рассказывал вам о наиболее популярных методах нечестного зарабатка на писательском труде, но для тех, кто пропустил, вот ссылки: раз и два.

Собственно, на этом у меня всё. Надеюсь, эта статья окажется вам полезной и поможет найти дорогу к своему читателю и финансовой независимости.

© Никита Аверин

Дополнение от Голландской рулетки для авторов детской, подростковой и молодежной литературы

Дополнение от Голландской рулетки для авторов детской, подростковой и молодежной литературы:

Как ни парадоксально, кризис и рухнувший курс рубля сыграл российским авторам на руку. Стоимость авторских прав на зарубежные издания взлетела вдвое, и многие издательства, которые раньше специализировались на переводной литературе, "развернули оглобли" в сторону отечественных авторов. Например, "Mainstream" – одна из самых известных редакций издательства АСТ – в прошлом году провела масштабный конкурс "Лучший молодежный бестселлер" среди русских авторов, пишущих в жанре young-adult. По его итогам был издан сказочный роман Марины Козинаки и Софи Авдюхиной "По ту сторону реки", уже ставший бестселлером.

Также издательства очень пристально следят за группами писателей в Контакте и Фейсбуке. Вам удалось собрать несколько тысяч подписчиков? Поздравляем, это уже серьезная заявка на издание в твердом переплете. Кристина Старк, Эли Фрей, Редгрейн Лебовски (да-да, это все русские авторы) сперва сумели привлечь к себе внимание в Контакте, выкладывая пишущиеся романы по главе и активно общаясь с читателями. Сейчас все они изданы в популярной серии "Online-бестселлер".

Если вы пишете для детей и подростков, самостоятельные электронные продажи вам не помогут. Половина успеха детской книги – качественная печать и профессиональные иллюстрации, и здесь без издательства не обойтись. Самый простой способ пробиться к маленькому (но многочисленному!) читателю – "блеснуть" на одном из пяти главных конкурсов для детских авторов. Это "Новая детская книга", "Книгуру", "Короткое детское произведение", премия им. В. Крапивина и конкурс им. С. Михалкова.

Подробнейший список детских премий, литературных семинаров и различных издательств составила Дарья Доцук. Также очень советуем почитать ее блог, в котором вы найдете массу полезных материалов для детских писателей – например, инструкцию, как победить в конкурсе "Новая детская книга".

@темы: Теория

---

[Yin]

25.02.2016 в 17:06

Пишет  helena-eva:

Пять уроков, которым учат авторы сценариев, номинированных в этом году на «Оскар»

В это воскресенье состоится церемония награждения премии «Оскар». По этому случаю сценарный портал La-Screenwriter опубликовал статью о главных особенностях сценариев, получивших номинации в этом году.

Урок 1: самые интересные персонажи не обязательно должны быть протагонистами

Пример — «Шпионский мост» Мэтта Чармана и братьев Коэн

Мало кто будет спорить с тем, что Рудольф Абель Марка Райленса самый интересный герой в «Шпионском мосте». Еще меньше сомнений вызывает и тот факт, что Джеймс Би Донован Тома Хэнкса — протагонист в этой истории. Даже если чрезвычайно важно создать протагониста, которому зритель будет сопереживать, вовсе необязательно, чтобы этот герой затмевал всех в истории. «Крестный отец» — классический пример истории, в которой самый интересный герой (персонаж Марлона Брандо) не является протагонистом.

Такой метод сторителлинга требует деликатного соблюдения баланса, поскольку есть риск, что зритель будет больше сочувствовать самому интересному герою, а не протагонисту, путешествие которого лежит в основе сюжета.



Урок 2: зрителя привлекают универсальные вопросы

Пример — «Из машины» Алекса Гарлэнда

Что значит быть человеком? Этот вопрос лежит в основе «Из машины». Протагонист Калеб должен определить, насколько «человечен» искусственный интеллект. Но отвечая на этот вопрос, он сталкивается с новым — о собственной человечности. На протяжении всей истории об их взаимоотношениях мы сталкиваемся с идеей, что человек готов пойти на обман и жестокость, чтобы противостоять порабощению другим — именно это качество и делает нас людьми. Когда история рассказывает о базовых чертах нашей личности, она становится больше, чем просто история. Она становится идеей, над которой мы должны поломать голову.



Урок 3: сильны простые истории со сложным подтекстом

Пример: «Головоломка» Пита Доктера, Мэг ЛеФов, Джоша Кули; авторы идеи — Пит Доктер и Ронни дель Кармен

Даже дети чувствуют, что в «Головоломке» больше происходит не на поверхности, а «внутри» истории о маленькой девочке Райли, в голове которой живут забавные мультяшные персонажи. Студия Pixar всегда снимала истории, занимательные как для детей, так и взрослых. Им это удается в немалой степени благодаря умению наслаивать повествование внутренними и внешними целями, проблемами и путешествиями. Авторы «Головоломки» не стремились угодить юной аудитории плоскими, двухмерными персонажами. Вместо этого они разработали протагонистов вроде Радости, очень привлекательного и симпатичного героя, но при этом неидеального, которому есть чему поучиться. Уроки, которые для себя выносит Радость, знакомы нам всем, так как мы все пытались в своей жизни подавить печаль и жить только счастливо. Укрепив ваш сюжет сильным подтекстом, который должны оживить ваши персонажи, вы сможете создать запоминающуюся историю, привлекательную для нескольких поколений зрителей.



Урок 4: второстепенные герои могут укрепить вашу историю

Пример — «В центре внимания» Джоша Сингера и Тома Маккарти

В этом году многие жаловались, что у киноакадемии нет номинации «Лучший ансамбль», при этом ссылаясь на выдающуюся игру нескольких актеров в фильме «В центре внимания». «Робби» Роббинсон в исполнении Майкла Китона — типичный протагонист, руководящий командой других героев. Майк Резендес (Марк Руффало) играет персонажа, вносящего конфликт внутри этой команды, которая вступает в борьбу с более могущественным институтом католической церкви. Благодаря Саше Пфайффер (Рейчел Макадамс) в этом конфликте появляется новый уровень: эту героиню раздирают противоречия, поскольку ее мать католичка. Марти Байрон (Лев Шрайбер) на стороне журналистов, но у него свои собственные трудности, и он играет роль аутсайдера. Эти второстепенные персонажи наряду с еще несколькими другими и самим Робинсоном формируют протагонистическую силу, гораздо более сложную и богатую, чем любой другой отдельный герой.



Урок 5: старая история рассказывается по-новому

Пример — «Голос улиц», сценаристы — Джонатан Херман и Андреа Берлофф; авторы идеи С. Ли Сэвидж, Алан Уэнкус, Андреа Берлофф.

Хотя фильм «Голос улиц» основан на реальных событиях, эту историю мы уже слышали в каком-то смысле. Человек (или группа людей) борется с системой, сражается за свое искусство, чтобы его голос (их голоса) были услышаны. Что делает эту историю убедительной, так это новый поворот старого сюжета — еще недавно герои, которые показаны в фильме, считались плохими парнями. Раньше такого не рассказывали о молодых афроамериканцах из неблагополучных районов Лос-Анджелеса. Уникальность этого фильма не в путешествии главных героев, а в том, кем они являются. Будет мудро не забывать о том, что зритель погрузится в любую историю, если с самого начала ему станут интересны персонажи.

www.cinemotionlab.com/novosti/03262-pyat_urokov...

@темы: Теория

---

[Yin]

24.08.2014 в 08:21

Пишет  Shoni Mei:

13 советов писателям от Чака Паланика


Двадцать лет назад, я с подругой прогуливался по Портленду в конун Рождества. Крупные универмаги: «Мейер и Френк»… «Фридерик и Нельсон»… «Нордстром»… их большие витрины каждая представляла собой простую и милую картину: манекены, демонстрирующие одежду или бутыльки духов, сидят на искусственном снегу. Но витрины «J.J. Newberry’s», черт подери, были набиты куклами , мишурой, скребками, наборами отверток и подушками, пылесосами, вешалками, хомячками, шелковыми цветами, конфетами – ну, вы поняли. И на каждом из сотни различных предметов красовался круглый ценник из блеклого красного картона. И когда мы шли мимо, моя подруга Лаура сказала, взглянув на это:
- Должно быть, они оформляли витрину по принципу "если витрина выглядит неважно – запихни всего побольше".
Она попала в точку тогда, и я помню это 20 лет спустя, потому что это меня рассмешило. Те другие мило оформленные витрины… Уверен, что они были оформлены стилистами и со вкусом, но у меня не осталось воспоминания о том, как они выглядели.
Для этого эссе моя задача: запихать всего побольше. Набить идеями, как Рождественский чулок, в надежде, что что-нибудь пригодится. Упаковывая посылки читателям в подарок, я кладу туда конфеты, белку, книгу, разные игрушки и ожерелье, и я рассчитываю, что такое разнообразие гарантирует: что-то здесь сочтут абсолютной тупостью, а что-то — совершенством.


Номер Один: Два года назад я написал первое из этих эссе. Оно было про писательство по моему «методу кухонного таймера «. Ты никогда не видел это эссе, но метод заключается в следующем: Когда писать неохота, поставь кухонный таймер (таймер для варки яиц в оригинале. прим. пер.) на один час (или полчаса), садись и пиши, пока таймер не зазвонит. Если через час тебя будет так же воротить от писания, ты свободен на час. Но обычно ко времени, когда таймер срабатывает, ты так увлечен своей работой, так наслаждаешься ею, что не сможешь остановиться. Вместо кухонного таймера можешь загрузить стиральную машину или сушилку, чтобы засечь время твоей работы. Чередование вдумчивую работу писательства с бездумной стиркой белья или мытьем посуды дает перерывы, нужные для появления новых мыслей и озарений. Не можешь придумать продолжение истории… почисти туалет. Смени постельное белье. Христа ради, протри пыль с компьютера. И хорошая идея появится.

Номер два: Читатель умнее, чем тебе кажется. Не бойся экспериментировать с формой рассказа и временными скачками. Лично я считаю, молодые читатели отвергают большинство книг не потому что они глупее своих предшественников, но потому, что современный читатель умнее. Кино сделало нас искушенными в способах повествования. И читателя гораздо сложнее шокировать, чем кажется.

Номер Три: Прежде чем сесть и записать сцену, ее стоит немного повертеть в уме и понять ее предназначение. Какие моменты из предыдущих обстановок закроет эта сцена? Какие вопросы она откроет для последующих сцен? Как она продвинет повествование? За работой, за рулем, занимаясь спортом, держи в уме только этот вопрос. Когда появятся мысли, сделай несколько пометок. И только когда ты продумаешь костяк сцены – можно сесть написать ее. Не отправляйся к этому скучному, пыльному компьютеру с пустой головой. Не заставляй читателя продираться сквозь сцену, в которой ничего или почти ничего не происходит.

Номер четыре: Удиви себя. Уведи историю, или дай истории увести тебя, в такое место, которое восхитит тебя, тогда ты сможешь удивить и читателя. В тот миг, когда ты разглядишь любой хорошо спланированный сюрприз или оборот событий, их наверняка не пропустит и твой изощренный читатель.

Номер пять: Если ты застрял, вернись и перечитай предыдущую сцену, найди упущенные персонажи или детали, которых можно внезапно воскресить, словно «зарытую пушку”. Дописывая Бойцовский клуб, я понятия не имел, что делать с небоскребом. Но перечитывая первую сцену, наткнулся на кусок про смешивание нитры с парафином где говорится что это ненадежный метод приготовления взрывчатки. Это ничтожное отступление (… парафин никогда не срабатывал …) послужило отличной «зарытой пушкой” и спасло мою писательскую задницу.

Номер шесть: Используй писательство как повод хорошенько потусоваться каждую неделю – даже если ты зовешь эти тусовки «Занятиями». Используй любую возможность провести время среди других людей, которые ценят и поддерживают писательство. Это уравновесит часы, проводимые тобой в одиночестве за письмом. Даже когда однажды ты продашь свое произведение, никакие деньги не возместят тебе время, которое ты провел в одиночестве. Так что забирай предстоящий «гонорар» авансом, используя писательство поводом для общения. Поверь мне, к концу жизни ты не станешь с наслаждением вспоминать и смаковать минуты одиночества.

Номер семь: Позволь себе оставаться в рядах Незнающих. Этот совет передавался сотням знаменитых людей, от Тома Спенбауера совет получил я, а теперь и ты. Чем дольше ты шлифуешь свою историю, тем лучше будет ее конечная форма. Не подгоняй книгу к концу и не притягивайте развязку за уши. Все, о чем ты должен думать – это следующая сцена, или несколько. Ты не должен знать всего, что случится вплоть до самого конца. На самом деле, когда знаешь, тебе адски сложно воплотить это.

Номер восемь: Если в рамках повествования тебе понадобится больше свободы, меняй имена персонажей от наброска к наброску. Ведь персонажы — не существуют, и они – не ты сам. Бессовестно меняя имена, получишь необходимую дистанцию, дающую возможность серьезно помучить персонажа. Или еще круче, уничтожь персонажа, если этого требует история.

Номер девять: Есть три вида прямой речи. Не знаю ТАК ли это, но я услышал это на курсах и это пригодилось. Три вида это: Описательный, Инструктивный, и Экспрессивный. Описательный: «Солнце взошло высоко…” Инструктивный: «Иди, не беги…” Экспрессивный: «Ох!” Большинство беллетристов используют только один, максимум — два вида. Используй все три. Смешивай их. Люди разговаривают именно так.

Номер десять: Пиши книгу, которую захочется прочесть самому.

Номер одинадцать: Фотографируйся на обложку своей книги сейчас, пока ты молодой. И получи негативы и права на эти фото.

Номер двенадцать: Пиши только о вопросах, которые действительно тебя волнуют. Только об этих вещах стоит писать. В курсе лекций под названием «Опасное писательство”, Том Шпенбауэр акцентирует, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на сочинение кротких безликих, чуждых тебе историй. Том вообще говорил об очень многом, что мне запомнилось лишь наполовину: об искусстве «рукомиссии”, мне это слово не выговорить, но речь идет об осторожности, с которой ты ведешь читателя по сюжетной линии. И также «общение душ”, которое, как я понял, значит скрытое, потаенное послание внутри прозрачного сюжета. Поскольку мне не с руки пояснять тему, которую я только наполовину усвоил, Том согласился написать книгу о своих курсах и идеях, которые он преподает. Называется она «A Hole In The Heart,” и он планирует окончить ее к июню 2006 года, с датой публикации в начале 2007г.

Номер тринадцать: Еще одна история про Рождественскую витрину. Почти каждое утро, я завтракаю в одном и том же кафе, и этим утром человек разрисовывал стекло витрины Рождественскими темами. Снеговик. Снежинки. Колокольчики. Санта Клаус. Он стоял снаружи на тротуаре, рисовал на пронизывающем морозе, выдыхая пар, опуская кисти и валики в краски разных цветов. Внутри кафе, клиенты и персонал смотрели, как он наносит красную, белую и голубую краску на большое стекло витрины. Позади него дождь сменился снегом, падающим по ветру. Волосы художника были всех оттенков седого, его лицо, изможденное и помятое как вислая корма его джинсов. Между сменой цвета, он приостанавливался чтоб отхлебнуть чего-то из бумажного стаканчика. Наблюдая за ним из кафе и уплетая яйца с тостами, кто-то сказал, что это печально. Этот посетитель сказал, что должно быть это опустившийся художник. Должно быть в стаканчике у него виски. Должно быть у него была мастерская, полная непризнанных картин, и теперь жизнь заставила его расписывать занюханные ресторанчики и витрины гастрономов. Как грустно, грустно, грустно.
А наш оформитель продолжал наносить краски. С начала весь белый «снег». Затем немного красных и зеленых пятен. Затем немного черной обводки, превратившей цветные пятна в Рождественские чулки и ёлки. Ходивший туда-сюда официант и доливая посетителям кофе, и сказал: «Как ловко. Хотел бы и я так уметь…” И не смотря на то, завидовали мы ему или сочувствовали, этот парень на холоде продолжал рисовать. Добавляя детали и слои краски. Не знаю, когда это случилось, но в какой-то момент его там не стало. Рисунки были такими насыщенными, так здорово заполняли витрину, цвета были такими яркими, что художник исчез. Не важно, неудачник он или герой. Он испарился, исчез, и все, что мы теперь видели – это его работа.

@темы: Теория

---

[Yin]

20.01.2016 в 10:04

Пишет  Magrat Garlick:

10 самых плохих причин для того, чтобы всё бросить

1. Ты устал делать одно и то же

Моя мама всегда говорила, что изучение чего-то нового, достижение целей или освоение новых навыков похожи на игру на пианино. У тебя ничего не получится, если ты не будешь каждый день находить время на то, чтобы заниматься этим. Повторение — это ключ к тому, чтобы добиться чего-то стоящего.

К сожалению, повторение одних и тех же действий вызывает скуку. Иногда тебе даже начинает казаться, что это тебя отупляет. Не важно, чем именно ты занимаешься — работаешь над созданием своего собственного продукта, блога, книги или компании. Ты совершаешь похожие действия день за днем, при этом тебе кажется, что ничего не меняется.

Это выматывает. Ты чувствуешь себя, как белка в колесе, но это не значит, что тебе пора все бросить. Делай то, что от тебя требуется, вновь и вновь, пока это не принесет свои плоды.

Знаешь, что еще любила повторять моя мама? Скучно бывает только скучным людям.

Поэтому не будь скучным.

2. Тебя никто не хвалит

Пока еще никто не обращает на тебя внимания. Никто не называет тебя новым Элоном Маском или Вирджинией Вульф.

Что ж, очень жаль. Если из-за этого ты бросишь то, чем занимаешься, можешь быть абсолютно уверен, что тебя так никто и не заметит.

Когда ты что-то делаешь, а в ответ получаешь лишь неловкое молчание, и никто не заглядывает тебе в глаза, это означает лишь одно: люди пока не поняли твоей идеи. Это не значит, что так будет всегда.

Знаешь, сколько лет я выкладывал свою работу в интернет до того, как люди начали читать то, что я пишу?

На протяжении долгих 10 лет я сочинял музыку, рисовал картины, писал тексты и даже дважды с треском провалился, пытаясь создавать стартапы, а всем было наплевать.

Не бросай свой дело, потому что люди не обращают на тебя внимания. Продолжай до тех пор, пока тебя не заметят.

3. Ты еще не разбогател

Мне это тоже пока не удалось. Ужас, правда?

Я живу на зарплату, которую я получаю на своей основной работе, и на деньги, которые мне платят за консультирование. Я не получил ни копейки за мои тексты, и это вряд ли изменится в ближайший год. И это нормально.

Я люблю деньги. Я бы соврал, сказав, что мне нет до них дела, но я не сижу и не жду того момента, когда я разбогатею. Это бы отвлекало меня от настоящей живой работы, которую я должен делать для того, чтобы строить свою карьеру.

Если бы я хотел быстро добиться финансового благополучия, я бы стал инвестиционным банкиром. В профессии инвестиционного банкира нет ничего плохого, но это не то, чем я хочу заниматься по жизни.

Я хочу основать компанию и создавать крутые вещи.

И ты тоже.

Поэтому перестань перечитывать список самых богатых людей по версии Форбс.

4. Будущее кажется непростым

Начиная работать над творческим проектом или над созданием своей компании, рассчитывай потратить около пяти лет на то, чтобы добиться более-менее значимых результатов. Это мое правило, в основе которого лежит практический опыт. Если ты хочешь достичь больших целей, если ты хочешь по-настоящему продвинуться вперед, не стоит надеяться на быстрый успех.

На первый взгялд, пять лет кажутся слишком большим сроком. У тебя создается ощущение, что тебе придется посвятить достижению своей цели огромный кусок своей жизни. И знаешь что? Это так и есть! Но если ты действительно будешь работать над чем-то каждый день на протяжении пяти лет, невозможно предугадать, как далеко ты можешь зайти и чего тебе удастся добиться.

То, что тебе страшно взять на себя обязательства на такой долгий срок, еще не повод все бросить. Возьми себя в руки и вперед. Каждый день, который ты тратишь впустую, увеличивает время, в течение которого тебе придется потом работать, на один день.

Поэтому начни сегодня.

5. Ты не уверен, что твоя цель стоит затрачиваемых усилий

Рано или поздно ты спросишь себя: а стоит ли оно того? Ты будешь взвешивать все за и против и анализировать, сопоставимы ли твои приобретения и достижения со временем, потраченным на поиск правильного пути, тяжелую работу и создание чего-то нового. И ты примешь то или иное решение относительно того, что стоит делать, а что — нет.

Это приходится делать каждому. Но тут есть подвох.

Твое решение не будет уравновешенным и хорошо аргументированным. Ты устанешь, твои силы будут на исходе, а твое подсознание будет пытаться найти вескую причину, чтобы все бросить.

Вот что тебе нужно сделать в тот момент, когда ты начнешь задаваться вопросом, а стоит ли твой проект всех затраченных на него усилий.

Найди кого-нибудь, перед кем ты мог бы отчитываться в своих действиях, и просто поговори с этим человеком. Расскажи ему обо всех своих тревогах по поводу того, не слишком ли большую цену тебе приходится платить за то, чтобы делать то, что тебе нравится, и о том, чем ты вообще занимаешься. В процессе этого разговора ты заметишь, как сам путаешься в своих аргументах. Тебе станет ясно, что ты пытаешься придумать хороший предлог, чтобы все бросить.

Поэтому просто не делай этого.

6. Ты реагируешь на мнение других людей

Я потратил значительную часть своей жизни на то, чтобы побороть свою естественную склонность не делать того, чего хотят от меня другие. Те, кто меня знают лично, подтвердят, что у меня всегда были не самые лучшие отношения с отцом, злым и жестоким человеком, который хотел полностью контролировать жизнь всей нашей семьи.

Я часто делал тот или иной выбор, реагируя на его поведение. Мне хотелось одновременно показать, что я не подчиняюсь ему, и заслужить его признание. Оглядываясь назад, я понимаю, что упустил массу возможностей и дорог, которые могли бы привести меня к чему-то прекрасному. Я бросал то, что любил, потому что он хотел, чтобы я заниматься этим. Я бросал то, что любил, потому что он не хотел, чтобы я занимался этим.

Позволь мне сказать кое-что. Нельзя бросать что-либо, если твое решение — всего лишь реакция на кого-то. Принимай решения, основанные на твоих собственных аргументах, даже если ты, черт побери, неправ. Ведь ты хочешь стоять у руля собственной жизни.

Поэтому будь огнем, а не щепкой.

7. Тебя заставляет твой внутренний критик

Внутренний критик есть у каждого. Возможно, у него твой голос, а может быть, он говорит голосом учителя, которого ты ненавидел в школе. Но он точно есть, и он постоянно бубнит о том, что все, что ты делаешь — отстой, и сам ты — отстой, и работа твоя — отстой, и вообще ничто в этой жизни не имеет смысла.

Этот голос — это альтернативное мнение, о котором ты не поросил. Это как человек, который заявляет, что ты можешь умереть из-за простуды. Его сложно не слушать, сложно игнорировать. Я думаю, что с ним приходится спорить даже самым успешным людям на этой планете.

Бараку Обаме? Возможно. Мариссе Майер? Может быть. Джоан Роулинг? Наверняка.

Жаль, что я не знаю надежного способа игнорировать этот голос и не сбиваться с намеченного пути.

Ты можешь попытаться сменить тему, послать этот внутренний голос подальше или просто игнорировать его. Но не позволяй ему принимать решения за тебя.

Не позволяй ему управлять тобой.

8. Никто не заметит

Я много думал об этом.

Если я брошу все прямо сейчас, никто этого не заметит.

Что ж, на самом деле, так и есть.

Но это не повод бросать, это повод продолжать делать то, что ты делаешь. Потому что ты хочешь, чтобы люди обратили внимание на твою работу, ты хочешь, чтобы они скучали по тому, что ты делаешь, ты хочешь быть предпринимателем и художником в широком смысле этого слова, который, черт побери, имеет значение.

Никто не заметит, если ты уйдешь сейчас. Пока еще нет.

Так измени это.

9. Ты не вписываешься в стереотипы

Я не похож на типичного успешного писателя или предпринимателя ни внешне, ни по стилю жизни. Я люблю поспать подольше, я не люблю салаты из капусты, и я часто теряю мотивацию.

У меня плохо со стратегическим мышлением, мною не руководит рука судьбы, и я не сумасшедший гений. Моя девушка закончила университет раньше, чем я, несмотря на то, что она младше.

Раньше мне казалось, что все это означает, что мне никогда не добиться успеха. Я не соответствовал стандарту, я не был похож на всех этих невероятно крутых основателей успешных стартапов или писателей. Сегодня мне просто наплевать на это. Потому что то, как я живу, не определяет мою работу.

Для того, чтобы стать успешным, не нужно иметь определенную внешность или вести какой-то особенный образ жизни, нужно просто работать.

Поэтому работай.

10. Тебе не хватает технических навыков.

Ты не умеешь программировать.

Ты не можешь связать двух слов.

Ты понятия не имеешь, как работать в Photoshop.

Ты бы не смог написать бизнес-план, даже если бы от этого зависела твоя жизнь.

Знаешь что?

Ты живешь в лучшее время для того, чтобы научиться всему этому. Ты можешь выбрать курс на Udemy или найти видео на YouTube — информация практически повсюду. Если для того, чтобы начать свой бизнес, написать роман или реализовать какой угодно творческий проект, тебе не хватает навыков, ты можешь освоить их.

Ты можешь научиться.

Поэтому возьми и научись.

Оригинал на английском

@темы: Мотивация

---

[Yin]

06.08.2013 в 12:06

Пишет  Голландская рулетка:

"Сделай свою жизнь историей, которую стоит рассказать".

Кто-то сказал: "Нет большего удовольствия в жизни, чем преодоление собственных слабостей", - и я с ним согласна, честное слово. Хотя, наверное, большие удовольствия найти можно - например, купание в теплом море или кружка горячего кофе с пряностями в двадцатиградусный мороз, - но преодоление себя все равно остается одной из самых больших моих радостей. Победить свое "эго", свою лень, свои страхи и неуверенности, свою темную сторону - называйте как хотите, суть именно в том, что еще вчера, например, ты думал, будто сдохнешь, если пробежишь дополнительные 10 метров на беговой дорожке, а сегодня ты пробегаешь на 100 метров больше, и четко осознаешь, что это не предел твоей выносливости.

Конечно, когда я говорю об этом со студентами, я привожу примеры, имеющие отношение к творчеству, но со спортивными категориями получается как-то доходчивее всего. В самом начале, когда ты только приступаешь, - неважно к чему, на самом-то деле, к освоению основ фехтования или лепке тела своей мечты из собственного несовершенного тельца, - что в тебе происходит? С одной стороны, есть мечта, и она тебе манит. С другой стороны, полно неуверенности, страхов из разряда "А вдруг не выйдет?", "А я смогу?", "А что, если у меня ничего не получится?" И первые несколько раз действительно ничего не получается, и ты чувствуешь разочарование, усталость, злость по отношению к себе.

В том, что случилось, нет ничего удивительного: тело не тренировано, техники нет, с реакцией проблемы, пределы выносливости чуть выше нулевой отметки. И тут перед тобой обязательно встает выбор: сдаться и вернуться в прежнее состояние, которым ты недоволен, но к которому уже привык, или сцепить зубы и двигаться дальше. Потихоньку. Шаг за шагом. Добавляя на каждой тренировке лишний круг, добавочные метры, дополнительные минуты. Выше, сильнее, быстрее. Радуясь любому, даже самому крохотному прогрессу, который возникает - а он непременно возникнет, если только сделать тренировки регулярными. К чему приведет тебя этот путь, пока еще совершенно неясно, но только представь, как много маленьких радостей и поводов для гордости собой он таит!

Только не стоит сравнивать себя с другими - с теми, кто на соседних треках с видимой легкостью отрывается от земли, совершает в воздухе двойное сальто и зависает секунд на тридцать, демонстрируя нечеловеческие возможности человеческого тела и духа. Сравнивать себя можно только с самим собой недельной, месячной, годовой давности - с тем собой, который никак не мог решиться начать, мучаясь сомнениями.

С творчеством так же. Все дело в правильной постановке целей и трезвом взгляде на вещи. В понимании того, что мастерство приобретается только и исключительно со временем и не падает внезапно откуда-то сверху, с близкого потолка или с более далеких небес, а является результатом регулярных тренировок и постоянного преодоления своих слабостей. "Я буду всемирно известным писателем" - звучит как нечто запредельно далекое от реальности и довольно абстрактное. "Я напишу сегодня на две страницы больше" или "Я переделаю эту главу еще раз" - выглядит уже чем-то более конкретным, верно? Каждый день - на одну страницу, на два эскиза, на три гаммы, на десять стежков, на сто метров больше. Через "не могу" и сопротивление организма, через преодоление боязни выйти из зоны комфорта, - и вот, спустя месяц или год ты оглядываешься на пройденный путь и киваешь тогдашнему себе, из которого ты сегодняшний уже вырос.

- Эй, - говоришь ты, - что ты там застрял? Страшно? Тяжело? Больно? Давай, двигайся ко мне. Я сильнее, опытнее и увереннее, чем ты. И я уже здесь. Так что точно знаю - ты тоже дойдешь.

@темы: Мотивация

---

БРАЙАН ИНО: ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?

[Yin]

Когда я начал размышлять над этой лекцией, я задумался о происхождении словосочетания «творческая индустрия». И понял, как оно возникло. Дело в том, что люди, занимающиеся искусством, всегда отчаянно пытаются вытянуть хоть немного денег из правительства, а лучший способ убедить их дать вам денег — это сказать им, что вы — индустрия. Ведь если вы индустрия, это означает, что вы — часть экономической системы, а значит всё, что вы делаете, может в итоге быть выражено одним числом — как, например, вклад в рост ВВП или количество созданных рабочих мест. Но мне кажется, что стремление выразить всё в числах — это начало конца для искусства. Ведь тем самым мы начинаем думать, будто всё, что невозможно выразить таким образом, — бесполезно. Так появляется идея, что такие вещи, как наука, технология, инженерное дело или математика, важны, потому что они составляют часть экономической машины и способствуют росту ВВП. А искусство, с другой стороны, — это просто приятная вещь, излишество; что-то, чем можно заняться для расслабления после тяжёлого трудового дня на настоящей работе. И даже если допустить, что искусства важны, заниматься ими — не дело государства, ведь они настолько произвольны и непредсказуемы, что их невозможно стимулировать или усовершенствовать. Мне кажется, именно такой подход порождает это новое представление об искусстве как об отрасли экономики.

Поэтому я хочу рассмотреть два главных вопроса: во-первых, является ли искусство излишком? И если да, то может ли оно дать нам нечто большее? И во-вторых, возможно ли создать благоприятные обстоятельства, при которых искусство процветало бы?
Чтобы ответить на эти вопросы, я должен начать издалека. Прежде всего, мне кажется, что мы должны пересмотреть наше представление об искусстве и его роли в нашей жизни. На данный момент в этой области царит полная неразбериха. Если спросить двадцать учёных, в чём заключается задача науки, то все они дадут различные вариации одного и того же ответа: что-то насчёт более глубокого понимания мира. Если же спросить двадцать творческих людей, в чём заключается задача искусства, большинство из них ответят по-разному. Получается, что в центре нашей деятельности лежит явление, природа которого нам толком не ясна.

Так что же мы делаем, создавая и потребляя искусство?

Для начала я попробую дать определение культуры. Это очень рискованная затея, потому что многие люди пытались это сделать в прошлом и потерпели неудачу. Поэтому моё определение культуры будет довольно узким: культура — это различные виды искусств. В то же время моё определение искусства будет очень широким:

Искусство — это всё, что человек не должен делать.


Я имею в виду, что есть определённые вещи, которые необходимо делать, чтобы выжить — например, есть. Но вовсе не обязательно изобретать колбасный рулет или норвежский омлет. Итак, есть основная деятельность, которой мы занимаемся наравне с другими животными, но, в отличие от остальных животных, мы обильно её приукрашиваем. Мы превращаем принятие пищи в сложную, изысканную процедуру. Далее, нам всем необходимо носить одежду. Но вовсе не обязательно создавать платья от Диор или Шанель. Опять же, у нас есть базовая потребность — одеваться, и мы делаем это с особым пристрастием.
Мы стилизуем и украшаем. Нам также необходимо двигаться. Но не обязательно превращать движение в румбу, танго, чарльстон или тверк. Даже настолько простую вещь, как движение, мы, люди, развиваем до уровня стилистической деятельности. То же самое относится и к общению. Нам всем необходимо общаться между собой, потому что мы люди и живём вместе. Но мы делаем гораздо больше. Мы пишем эпические поэмы, популярные песни и симфонии, создаем рекламу и так далее. И снова мы делаем много дополнительных вещей. И, что характерно, вся эта деятельность в высшей степени стилизована — и стилизована согласно определённым закономерностям. Мы очень заботимся о том, что и как мы делаем. К примеру, кто-то может сказать: «Я бы никогда в жизни это не надел» или «Не думаю, что смог бы прожить без моей коллекции дисков».И так далее. В какой цвет покрасить волосы? Это настоящая проблема. И люди посвящают много времени мыслям о том, как стилизовать себя. Мы все это делаем. Никто из нас не носит случайную одежду или стрижку. Итак, мы делаем много вещей, которые можно назвать стилизацией. Но я хочу показать, что все эти вещи на самом деле — часть того широкого определения искусства, которое я использую. Я составил список вещей, которые я бы включил в него:

• симфонии, парфюмерия,
• спортивные машины,
• граффити,
• вышивка,
• памятники,
• татуировки,
• сленг,
• китайская керамика,
• пудели,
• штрудели,
• натюрморт,
• кроватные шишечки
• и операции по увеличению груди.

Все эти вещи необязательны в том смысле, что мы могли бы прожить и без них, но мы не хотим. Поэтому возникает вопрос: почему это важно? Почему мы это делаем? И не только мы, относительно обеспеченные люди — все известные нам группы людей тратят почти всё своё свободное время на стилизацию вещей и наслаждение стилизациями других людей.
Зачем всё это? Что мы на самом деле делаем?
Я хочу обратиться к тому, что делают дети. Они воображают: «Давай представим, что эта палка может превращаться в лягушку» или «если ты посветишь на меня горлышком бутылки, то я больше не смогу летать», — что-то в этом роде. Дети любят играть в такие игры и играют в них постоянно. И все интуитивно понимают, что детские игры важны. Мы также знаем, что, если не позволять детям играть, они не смогут как следует развиваться. Воображение — это, возможно, главное человеческое умение. Именно оно отличает нас от всех остальных существ. Сейчас нам известно из исследований, что способность остальных животных к воображению очень ограничена по сравнению с нашей. Мы можем воображать несуществующие миры — и не только миры, но и происходящее в них. Мы можем прокручивать целые сценарии в своём воображении. Это позволяет нам, к примеру, чувствовать эмпатию. Эмпатия — это способность чувствовать, каково быть в шкуре другого человека. А это возможно только при условии наличия способности к построению миров. Дети начинают строить миры очень рано. Таким образом они тренируют великий дар воображения. Можно сказать, что так они становятся людьми. И они проводят много времени за этим занятием, прежде чем мы отправляем их в школу и заставляем учиться. Интересно, что бы произошло, если бы мы просто позволили им продолжать в том же духе?
Но я хочу вернуться к идее, что во время игры люди на самом деле учатся воображать. Они учатся думать о том, какими могли бы быть другие миры. И воображая альтернативы этому миру, мы тем самым думаем о нём самом, о его будущем. Вот почему у нас есть мосты, футбольные команды, свадьбы, правительства, партии и так далее.
Так вот, моя первая мысль заключается в следующем: дети учатся посредством игры, а взрослые играют посредством искусства. Так что я не думаю, что мы прекращаем играть.
Я думаю, мы продолжаем это делать, но уже через то, что зовём искусством. Вот почему я составил тот длинный список, который на самом деле можно было бы продолжать до бесконечности: я хотел показать, что все эти вещи — от самых «возвышенных» вроде симфоний до самых повседневных вроде украшения тортов или окрашивания ногтей — это одно и то же.

Американский эстетик Морс Пекхам написал книгу под названием «Человеческое стремление к хаосу: биология, поведение и творчество», в которой он говорит, что искусство — это возможность пережить конфликты и проблемы воображаемого мира, помогающая справиться с проблемами и конфликтами мира реального. Я бы пошёл ещё дальше и сказал, что искусство — это также возможность пережить радости и свободы воображаемого мира, помогающая обрести их в мире реальном.

Однажды я ехал в автобусе, и рядом со мной сидели две женщины. Они разговаривали о какой-то мыльной опере, которую обе последнее время смотрели. И в последней серии оказалось, что одна из героинь — лесбиянка. Это стало большой неожиданностью, потому что, очевидно, она раньше не проявляла подобных наклонностей. И слушая разговор этих двух женщин, я понял, что, поскольку это была мыльная опера, они могли говорить об этом так, как не смогли бы, если бы речь шла об их дочери, тётушке или об одной из них. Таким образом, это произведение искусства позволило им обсудить данный вопрос беспристрастно и с юмором — а они обе нашли ситуацию очень забавной, чего наверняка не произошло бы в случае с событием из реальной жизни. Тема была бы слишком деликатной. И мне пришло в голову, что одна из вещей, которую постоянно даёт нам искусство — и здесь я по-прежнему использую слово «искусство» в очень широком смысле — это возможность переживать самые разные чувства в безопасных обстоятельствах. Когда вы видите в галерее шокирующую картину, вы можете уйти.

Когда вы слышите ужасную радиопьесу, вы можете выключить звук. Таким образом, искусство предоставляет безопасную обстановку для переживания сильных и опасных чувств. Вы готовы попробовать испытать их именно потому, что вы знаете: в любой момент можно отключиться. Искусство выполняет роль некоего симулятора.
Есть замечательная книга, которая называется «Вместе сквозь время», американского историка Уильяма Макнилла. Её подзаголовок — «Танец и обряд в истории человечества». В этой книге идёт речь об удовольствии, которое доставляет людям мышечная координация — в танце, марше, карнавале и прочих занятиях, подразумевающих синхронные действия многих людей. Читая эту книгу, я подумал о двух женщинах в автобусе, ведь, в сущности, они просто синхронизировали свои умы. Мы живём во время непрерывных перемен и вынуждены приводить себя в соответствие с изменяющимися обстоятельствами. У каждого из нас свой собственный жизненный опыт: кто-то осведомлён о происходящем в мире машин, кто-то — о происходящем в мире медицины, кто-то — в мире математики, кто-то — в мире моды. Но никто из нас не разбирается одновременно во всём. Поэтому всем нам нужен способ оставаться в курсе происходящего. И я считаю, что именно эту роль играет для нас культура. В моём представлении, культура — это коллективный ритуал, в котором мы все участвуем. Вот почему искусством стоит заниматься независимо от его вклада в ВВП. Самое важное — это то, что все мы (не только так называемые люди искусства, но все люди в обществе) генерируем этот невероятный диалог, который мы зовём культурой.
Но как возникают идеи? И как возникает искусство?
Возникает ли оно из ничего, как думают либертарианцы и романтики, воображающие, что люди вроде Бетховена расхаживают с готовыми симфониями в голове, которые однажды вырываются наружу благодаря какой-то божественной силе? Я так не думаю. Около двадцати пяти лет назад я побывал на выставке русской авангардной живописи периода, который я особенно люблю и в котором, как я считал, достаточно хорошо разбираюсь. Так вот, я пошёл на эту выставку, и там были представлены работы около ста пятидесяти художников, включая такие большие имена, как Кандинский, Татлин, Родченко и так далее. Но примерно о семидесяти художниках на той выставке я никогда раньше не слышал. А они были очень хороши. Мне показалось очень странным, что я ничего не знал об этих людях.

Тогда я решил, что в тот период, должно быть, происходило очень много всего, и разница между теми, чьё имя осталось в истории, и теми, кто оказался забыт, была очень незначительна. И я задумался: «Как это произошло?
Почему так много всего происходило в то время?». Я начал читать об этом периоде в истории России. Так вот, одной из причин было наличие значительной поддержки. В то время было много коллекционеров — но было также и много приживал. У многих людей были роскошные апартаменты, в которых художники могли встречаться и устраивать вечеринки, или пустые квартиры, где можно было организовать выставку. Было множество галерей, которые соревновались за лучших молодых художников. Эта процветающая сцена, я считаю, и породила все эти произведения искусства.
Тогда мне пришло в голову новое слово, которое я использую до сих пор: это слово «сцений». Если гений — это талант отдельного человека, то сцений — это талант целого сообщества.
В истории есть множество примеров великих сцениев, как, например, тот период в эпоху Ренессанса, когда жили Рафаэль, Микеланджело и да Винчи. Британская поп-культура в разное время тоже была примером сцения, когда неожиданно самые разные таланты и возможности пересекались. Получается нечто вроде экосистемы. В случае с экосистемой невозможно сказать, какие её части самые главные. В ней нет иерархии. Мы привыкли к системам, в которых всё организовано по уровням: важное вверху, менее важное внизу. Но экосистемы не такие. В них всё взаимосвязано и взаимозависимо. Если убрать что-то одно из экосистемы, может произойти дисбаланс и коллапс в совсем другом месте. Мне кажется, что культура — такая же система. Поэтому я считаю, что новые идеи формулируются отдельными личностями, но генерируются сообществами. Мы привыкли прославлять отдельных личностей, но мы забываем об остальном сообществе, которое стоит за ними.

Дабы проиллюстрировать эту идею, я приведу в качестве примера мою собственную историю. Когда мне было одиннадцать лет, я сдал экзамены и, поскольку мои родители были католиками, получил стипендию и продолжил обучение в католической средней школе. Как и многие другие школы, она выделяла несколько мест для талантливых ребят из рабочих семей. Потом я поступил в художественную школу, которая была бесплатной. Там я провёл пять бесценных лет. Закончив школу, я пополнил ряды безработных и стал получать пособие. Этот период был очень важным в моей жизни. Я решил жить на пособие, потому что я очень не хотел работать. Я боялся, что, начав работать, уже никогда не смогу выбраться. А я хотел быть музыкантом.

Поэтому я продолжал жить на пособие, и в один прекрасный день мне посчастливилось встретить Roxy Music. Затем мне повезло ещё раз, когда Джон Пил пришёл на один из наших ранних концертов. Так наши песни оказались на радио. Журналист по имени Ричард Уильямс услышал их и написал о них большую статью. Без этих людей мы бы никогда не стали известными, ведь на тот момент у нас не было ни менеджера, ни даже поклонников. Кроме того, в тот период мне очень помогли служба здравоохранения и общественная библиотека — институты, основанные много лет назад людьми, имевшими идеалистические взгляды на социальную инженерию. Джон Рит основал BBC с мыслью о том, что целая страна сможет извлечь пользу из этого нового средства распространения идей. Система стипендий и грантов была результатом дальновидной щедрости основателей школ. Пособие по безработице появилось, потому что кто-то решил, что в богатом обществе не должно быть нищих людей. Все эти разновидности социальной инженерии возникли совсем недавно как формы альтруизма и щедрости по отношению к будущим поколениям. Мы сейчас вступаем в новую эпоху. Мы переходим от эры дефицита, когда экономика была основана на борьбе за ресурсы, к эре изобилия и сотрудничества. Наш уровень продуктивности очень высок и будет продолжать расти по мере повышения автоматизации и роботизации. Следовательно, скоро в нашем участии в производственном процессе не будет необходимости. С другой стороны, поскольку мы будем жить в мире молниеносных перемен, нам придётся искать способы идти в ногу со временем. Чем же мы все будем заниматься? Я думаю, что мы будем посвящать всё свое время искусству — и не только профессионалы вроде меня, но и все люди. Мы все будем постоянно вовлечены в деятельность, о которой я говорил ранее: синхронизация умов, нахождение точек соприкосновения и создание новых миров и вариантов развития будущего.
Уже сейчас есть несколько интересных общественных инициатив, которые служат предвестниками будущего. Одна из них — это безусловный доход: идея, что каждый должен получать зарплату независимо от того, есть ли у него работа. Этот подход позволит нам одним махом победить бедность. Ещё одна инициатива — это открытое программное обеспечение. Это означает, что вместо того, чтобы генерировать идеи и потом бережно их охранять, люди начинают делиться ими. Linux, операционная система, используемая во многих суперкомпьютерах, — пример как раз такой программы с открытым исходным кодом. Кто угодно может её изменить. Wikipedia — ещё один пример того же принципа. Ещё двадцать лет назад подобные вещи казались немыслимыми, и они бы никогда не возникли в экономической системе предыдущих двух столетий.
Сегодня мы должны стать более альтруистичными. Ситуация, когда одна маленькая часть мира намного богаче всех остальных стран земного шара, не может продолжаться.
Мы не можем так жить дальше и ожидать, что другие не захотят прийти и отобрать часть нашего богатства. Это вызов, который требует от нас переосмыслить наши взгляды и самих себя. Но сегодня мы переосмысливаем наши взгляды, не сидя с книгой по философии в руках; вместо этого мы обмениваемся мнениями и развиваем собственные взгляды относительно взглядов остальных людей. Это коллективный процесс, и сейчас мы нуждаемся во всё большем количестве механизмов для такого обмена. Поэтому я считаю, что мы должны начать рассматривать искусство и культуру не как излишество, а как нашу ключевую деятельность.

Напоследок я бы хотел процитировать отрывок из замечательной книги Барбары Эренрейх под названием «Танцы на улицах». Подзаголовок книги — «История коллективного веселья». В этом отрывке рассказывается о поездке автора в Бразилию.
«Ученики школы самбы, преисполненные достоинства и поглощённые своим собственным ритмом, протанцевали к песчаному берегу. Их лица одновременно были уставшими и сияли религиозным ликованием. Юноша с кожей цвета латте, танцующий немного позади музыкантов, задавал ритм. Кем он был в повседневной жизни? Банковским служащим? Официантом? Но здесь, в своём восхитительном костюме из перьев, он был принцем, мифологическим персонажем. Возможно, даже богом. Здесь всего на несколько мгновений между людьми не существовало различий помимо шутливых ролей, обусловленных самим карнавалом.
Когда они достигли дощатого настила, наблюдающие также начали присоединяться к танцу, и без приглашения или объявления, без стеснения или даже алкоголя, чтобы растворить привычные ограничения городской жизни, школа самбы переросла в толпу, а толпа — в спонтанный фестиваль. У всего этого не было никакой цели, никакого религиозного подтекста, идеологического посыла или потенциального заработка. Только необходимая всем нам на этой переполненной людьми планете возможность осознать и отпраздновать чудо нашего совместного существования».

Оригинал лекции можно послушать тут или почитать здесь.



Источник: Батенька, да вы трансформер

@темы: Мотивация

---

[Yin]

прим.  MoreMoreLetters - эти советы подходят также и для создания персонажа.


10 советов для актеров от Иваны Чаббак


1. Будьте понятны людям.
Убедитесь, что ваша сверхзадача включает в себя общечеловеческие потребности, которые близки и понятны всем людям на земле и которые могут подбодрить и вдохновить их. В этом смысле аудитория любой национальности должна иметь возможность соотнести себя с вашей игрой и извлечь пользу из этого опыта.

2. Станьте вашим персонажем.
Не играйте вашего персонажа — будьте этим персонажем, черпая то, что вам нужно, из живой и правдивой жизни. Поймите, каким образом ваш личный мир соотносится с описанным персонажем, для того чтобы всегда существовать в реальной жизни здесь и сейчас.

3. Никогда не изображайте из себя жертву.
В реальной жизни мы никогда не поддерживаем людей, которые жалеют сами себя. Мы всегда любим и поддерживаем людей, которые, вопреки всем конфликтам и препятствиям на своем пути, вопреки самым ужасным обстоятельствам, все равно борются и побеждают!

4. Превратите недостатки в достоинства.
Извлекайте пользу их ваших недостатков, страхов и неуверенности. Это как раз то, что делает вас интересными и уникальными.

5. Никогда не относитесь к изнанке вашей работы с грустью.
Грусть ведет к летаргии и инерции, а они, в свою очередь, и к неспособности движения вперед. Страсть — вот тот огонь, который заставляет нас делать вещи, которые мы бы никогда не совершили в нормальных обстоятельствах. Я всегда говорю: «Страсть передвигает горы, грусть роет яму». Именно гнев является причиной страстного поведения.

6. Не забывайте о юморе.
Даже в самую беспросветную драму необходимо привносить юмор. Вы не можете увидеть темноты, если не знаете, что такое свет. Юмор также делает просмотр пьесы, кино или телевизионного шоу более приятным и запоминающимся. Драматическая ткань пьес Чехова, наполненных глубокой трагедией, пронизана сатирой и юмором. Именно поэтому он выдержал испытание временем и занял достойное место в мировой литературе. Это же относится и к Шекспиру, Теннесси Уильямсу, Дэвиду Мэмету, Ноэлу Коварду, Самюэлю Беккету, Софоклу, Оскару Уайльду, Аристофану, Джорджу Бернарду Шоу, Харольду Пинтеру, Жан-Полю Сартру и всем великим авторам, труды которых сохранились в веках.

7. Будьте сексуально привлекательны.
Сексуальность — это тот ключ, который может помочь создать химию с другим персонажем и с аудиторией. А химия или ее недостаток могут создать или разрушить успех фильма (телешоу или пьесы). Сексуальность — это также нечто, что понимает и с чем соотносится каждый, независимо от религии, географии или местоположения, лингвистических барьеров, моральных приоритетов, интеллекта, социоэкономического фактора или занятия.
Будучи биологическим видом, человек обладает первичными потребностями, и наиболее важная потребность, которая наследуется из поколения в поколение, — это потребность в продолжении рода. Заставить партнера и аудиторию почувствовать, что вы сексуально привлекательны, — вот талант звезды. Все люди на земле с большим удовольствием провели бы время с тем, кого они считают сексуально привлекательным, нежели с непривлекательным для них человеком. Когда актер вносит сексуальность в свою работу, это делает и актера, и его персонажа желаемыми, а следовательно, заставляет зрителей хотеть увидеть его вновь и вновь.

8. Привносите в свою игру риск.
Не будьте до конца надежны и безопасны. Большее удовлетворение у аудитории вызывает актер, который принимает бесстрашные решения. Итог: страх — это антитезис искусства.

9. Величие в деталях.
Требуется колоссальная работа, чтобы создать детали. Но, если мы дуплицируем реальное поведение человека, мы должны дуплицировать и сложную природу человеческого бытия.

10. Приобретите стойкую рабочую этику.
Успех в любом деле требует времени и работы. Лень — для лузеров. Только те актеры, что работают очень упорно над анализом сценария, много репетируют и не жалеют времени на то, чтобы создать настоящего, трехмерного человека, являются настоящими победителями. Это относится ко всем звездам, с которыми я работала. Это общеизвестная истина.



Источник: Высшая школа режиссеров и сценаристов

@темы: Теория

---

[Yin]

18.04.2016 в 20:45

Пишет  Голландская рулетка:

"Хотите знать разницу между мастером и новичком? Мастер ошибался больше раз, чем новичок вообще пробовал что-то сделать".

В замечательной книге Рэя Брэдбери "Дзен в искусстве написания книг" есть такие слова: "Вы не стоите на месте, вы в процессе развития. Неудач быть не может! Процесс идет. Работа делается. Если ее результат хорош — вы чему-то учитесь. Если плох — вы учитесь еще больше. Сделанная работа — это урок, который необходимо выучить. Пока ты не остановился, неудач быть не может".

Мало кто бывает таким жестоким к творческим людям, как они сами. У нашего внутреннего критика вечно заготовлена обвинительная речь и масса аргументов, почему из нас никогда не получится стоящих писателей/художников/хендмейдеров. Но знаете что? Сейчас весна. Время, когда пробуждается мир, рождаются новые надежды — и особенно легко прощать и просить прощения. Давайте хотя бы сегодня будем к себе добры. Простим себе свое несовершенство, разгладим скомканные наброски, дадим второй шанс якобы неудачному черновику и с чистой совестью скажем: "Я молодец. Да, сейчас я в начале пути, и у меня пока не все получается, но разве это не естественно? Пройдет время, и я освою и это искусство — как когда-то научился ходить".

Читать продолжение

@темы: Мотивация

---

Александр Пушкин "О русской прозе"

[Yin]

Д’Аламбер сказал однажды Лагарпу: «Не выхваляйте мне Бюфона, этот человек пишет: Благороднейшее изо всех приобретений человека было сие животное гордое, пылкое и проч. Зачем просто не сказать лошадь». Лагарп удивляется сухому рассуждению философа. Но д’Аламбер очень умный человек — и, признаюсь, я почти согласен с его мнением.

Замечу мимоходом, что дело шло о Бюфоне — великом живописце природы. Слог его, цветущий, полный, всегда будет образцом описательной прозы. Но что сказать об наших писателях, которые, почитая за низость изъяснить просто вещи самые обыкновенные, думают оживить детскую прозу дополнениями и вялыми метафорами? Эти люди никогда не скажут дружба, не прибавя: сие священное чувство, коего благородный пламень и пр. Должно бы сказать: рано поутру — а они пишут: едва первые лучи восходящего солнца озарили восточные края лазурного неба — ах, как это все ново и свежо, разве оно лучше потому только, что длиннее.

Читаю отчет какого-нибудь любителя театра: сия юная питомица Талии и Мельпомены, щедро одаренная Апол... боже мой, да поставь: эта молодая хорошая актриса — и продолжай — будь уверен, что никто не заметит твоих выражений, никто спасибо не скажет.

Презренный зоил, коего неусыпная зависть изливает усыпительный свой яд на лавры русского Парнаса, коего утомительная тупость может только сравниться с неутомимой злостию... боже мой, зачем просто не сказать лошадь: не короче ли — г-н издатель такого-то журнала.

Вольтер может почесться лучшим образцом благоразумного слога. Он осмеял в своем «Микромегасе» изысканность тонких выражений Фонтенеля, который никогда не мог ему того простить).

Точность и краткость — вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ни к чему не служат. Стихи дело другое (впрочем, в них не мешало бы нашим поэтам иметь сумму идей гораздо позначительнее, чем у них обыкновенно водится. С воспоминаниями о протекшей юности литература наша далеко вперед не подвинется).


Источник: Русская виртуальная библиотека

@темы: Теория

---

[Yin]

05.04.2016 в 21:09

Пишет  Голландская рулетка:

Только недавно я поняла, что творчество – это не только то, что наполняет нас ресурсами. Это еще и то, куда мы ресурсы вкладываем. Вкладываем с радостью, часто получая огромную отдачу. Но несколько раз я сталкивалась с тем, что когда уровень внутренних ресурсов близок к нулю, уже не всегда получается восстановить его любимым занятием.
Творец, у которого практически не остается сил и, что еще хуже, желания творить, выглядит очень потерянным. Такого подвоха он не ожидал – что столь дорогое для него может вызывать неприятные эмоции. Он начинает ругать себя и пытаться "заставить себя снова захотеть". Вернуть все! Хотя ругаться тут бессмысленно.
Ведь разве можно упрекать человека в усталости?

Очень часто настоящая нехватка ресурсов прячется за тихими словами: "Что-то мне ничего не хочется. Совсем ничего..."
И что мы, умные взрослые люди, делаем, когда наша душа проникновенно смотрит на нас и говорит: "Не хочу. Можно я не буду этого делать?" Правильно. Мы говорим ей вечное "надо" и лишь быстрее себя подгоняем и нагружаем проектами. Более того, некоторые начинают новые проекты только для того, чтобы наконец-то захотеть, увлечься, но "вот досада, никак не получается".
Для таких людей есть одно действенное упражнение.
Оно сложное и в то же время очень простое. Отведите для него час. Поверьте, часа вам хватит на многое...

Итак, что же делать, когда "ничего делать не хочется"? Так точно, капитан очевидность – НЕ ДЕЛАТЬ. Ничего.
А дальше начинаются главные нюансы. Я не предлагаю вам сесть за компьютер и бездельничать, молча глядя в экран. Потому что в этом случае мы не выполняем главную цель, даже если так кажется со стороны. Мы делаем – сидим за компьютером, просматриваем и воспринимаем информацию, как-то к ней относимся, реагируем на нее, заглушая множество звуков внутри себя. Я не предлагаю также шататься по дому, оглядываясь в поисках занятий, потому что в таком случае все становится еще хуже, чем с компьютером: мы ходим, ищем, маемся бездельем, пытаемся перебороть свое "не хочу", разочаровываемся в этом занятии и так далее. На "неделанье" для наших целей это никак не тянет!
Я предлагаю другое – позволить себе не хотеть. Лечь на диван, в тишине, лучше закрыть глаза... А потом лежать так ровно до того момента, пока вы не почувствуете, чего конкретно хочет ваше тело или личность. Именно конкретного – сейчас оно наш ключ к пониманию себя и своих потребностей.
Пусть – просто поднять и размять затекшую руку. Пусть – просто встать и немного пройтись, потому что хочется. А затем в пустоте дальнейших решений лечь обратно. Пусть – черкать карандашом непонятные линии. Пусть даже вымыть тарелку на кухне, но только когда вы почувствуете, что действуете не под влиянием "надо", а именно потому что сами хотите это сделать. Если же в голове звучит четкое "ничего", то заботливо слушаемся себя. И продолжаем лежать!
Поверьте, даже 15 минут такого упражнения бывает довольно сложно выдержать, потому что тараканы в голове тут же выстраиваются в шеренгу, чтобы хором исполнить задушевное: "Ой, да лучше бы сделала что-нибудь полезное, опять ты время тратишь, а могла бы..."
Не поддавайтесь. Вы не "могли бы". Вы уже делаете полезное для себя. Вы учитесь слушать себя и свои потребности, чтобы вспомнить, как совершать – да пусть хоть те же полезные действия, – но с удовольствием. Включить музыку, чтобы создать благоприятный фон для подобного упражнения, тоже не выход. Этим вы заглушите голос, который звучит внутри. А ваша задача – дать ему раскрыться, пусть даже на уровне "нехочуничегоникогда". Ведь как душа сможет научиться петь, если мы постоянно затыкаем ей рот?
Этот способ – самый странный и действенный из всех, что я знаю и пробовала.

Творчество – процесс двусторонний. Чтобы отдавать, нужно периодически наполняться. А для этого необходимо иногда остановиться и почувствовать, что тебя наполняет. Чем ты себя наполняешь.

@темы: Мотивация

---

[Yin]

Оригинал взят у rina_grant в Очень интересная дискуссия на форуме киндловских авторов


Автор на американском киндловском форуме вчера открыл тему, ему за сутки уже 9 страниц нафлудили написали. Жалоба, под которой могут подписаться многие авторы: книга отличная, обложка качественная, отзывы восторженные, есть рецензии в прессе, автор пробил бумажную версию в книжные магазины, делал платную рекламу, тусовался до посинения в соцсетях, несколько раз добрался до 1 места в своей категории - И НИКТО НЕ ПОКУПАЕТ!!!

Автор даже бесстрашно дал ссылку на свою книгу, чтоб все убедились в его правоте. Действительно книга хорошая, талантливая. И обложка красивая. И отзывы положительные, и аннотация завлекает. И автор плачет коллегам в коллективную жилетку и говорит, что просадил все деньги на художника, редактора и продвижение и собирается завязывать с этим делом.

И вот на девяти страницах ему большое количество более опытных товарищей указало на его единственную ошибку. И она меня так поразила, что выкладываю ее тут для всех, кому интересно.

И ошибка эта заключается в том, что автор написал пусть действительно хорошую и талантливую, но ВСЕГО ОДНУ книгу.

С разрешения коллег выкладываю тут отдельные особенно меня поразившие места:

"Для 99,9% авторов все перечисленное тобой работает только в том случае, если автор выдает новую книгу как минимум раз в три месяца. Ты пытаешься сделать карьеру на одной-единственной книге, а это практически никому еще не удавалось. Многие даже не запускаются, пока у них не будет по крайней мере три готовых книги."

"Твои представления о том, чего можно ожидать от одной книги, - это просто отклонение от нормы. Одна книга практически никогда просто так не "взлетает". Нужно писать больше. Хью Хауи выпустил семь до "Очистки" (Wool - один из ведущих бестселлеров Амазона). У всех у них были восторженные отзывы и не было продаж. Х.М. Уорд написал более десятка... и этот список можно продолжать. Мгновенный успех никогда не приходит мгновенно - за ним стоят 5-6 лет труда и как минимум 10 книг."

"У меня ушло 11 лет и 7 книг на то, чтобы наконец-то увидеть серьезные продажи, и под этим я имею в виду не тысячи, а сотни проданных книг в месяц. Эти перемены произошли на седьмой книге - семь счастливое число! Кроме того, успех пришел на второй серии, а не на первой, а всего у меня их четыре: только одна из них "добилась успеха", а остальные обеспечивают жиденький, но постоянный доход."

"Вкладываться в рекламу только одной книги - это быссмысленная трата денег. Лучше потрать это время на написание нового материала. Пиши и выкладывай, пиши и выкладывай."

"Мне знакомо это чувство - "Если эта книга пойдет, я напишу еще." Штука в том, что нужно сначала "написать еще", а потом уже смотреть, пойдет или не пойдет. В традиционном книгоиздании все точно так же. Я сейчас живу на роялти, но у меня на это ушло 10 лет непрерывной работы."

"В этом есть определенная ирония, но на Амазоне есть много авторов, которые пишут лучше меня, у них лучше обложки и больше рекламы, их книги на две головы лучше моих, и все же я зарабатываю больше. Это потому, что я не вкладываю всю энергию без остатка в одну или две книги. У меня их большое количество. Амазон - это закон больших чисел."

"Каждая выложенная книга помогает читателю найти тебя. У меня на третьей и четвертой книгах произошел невероятный скачок."

"Похоже, что ты до неприличия много времени тратишь на продвижение - соцсети, дешевая реклама и прочий подхалимаж перед собственным творением. Забей. Хорош продвигать. Хорош рекламировать. Ничто так не продает книгу, как сиквел. Моя первая продавалась меньше 15 экз. в первый месяц, пока я работал над продолжением. Три месяца спустя я его опубликовал, и обе стали продаваться 3-5 экз. в день. Когда я повесил третью, все три начали набирать ход. Первая стала продаваться по 7-10 в день, а продажи двух других теперь практически заменили мою прежнюю зарплату. Иди и пиши следующую!"

Так что - все идем и пишем следующую!

@темы: Теория

---

[Yin]

01.12.2015 в 17:17

Пишет  briniria:

Герой, который не даст читателям заскучать

Люди порой делают глупости. Они оговариваются, забывают важные вещи, продают, когда надо покупать, упускают возможности, не видят очевидного. Другими словами, люди далеко не всегда и не во всем действуют в полную силу. У человека вымышленного все иначе.

Все главные персонажи вашего произведения, как положительные, так и отрицательные, должны прилагать максимум ума и сил при решении проблем и задач, которые вы перед ними ставите. Допустим, героиня вашего романа оказалась одна в мрачном доме. Начинается гроза, неожиданно гаснет свет. «Что это?» — с чердака раздаются охи, стоны, звон цепей и прочие странные звуки. Подобные сцены вы видели миллион раз в дешевых ужастиках. Ваша героиня находит свечу и зажигает ее. Но если она пойдет на чердак (а так всегда происходит в дешевых ужастиках), вы нарушите принцип «полной силы». Ни один здравомыслящий человек, вне зависимости от того, насколько он любопытен, в данной ситуации к чердаку и близко не подойдет. Этот шаблонный ход широко известен под названием «идиот, рвущийся на чердак». Никогда не прибегайте к подобным клише.

Принцип «полной силы» требует, чтобы персонаж действовал не на абсолютном максимуме человеческих возможностей, а на абсолютном максимуме своего потенциала. Если в драматическом произведении мы назовем некий персонаж слабым, это вовсе не значит, что он слаб в прямом смысле слова. Ваш персонаж может быть тряпкой весом в девяносто фунтов, но если он знает, чего хочет, и полностью выкладывается, чтобы добиться своего, — перед нами сильный персонаж. Умный автор всегда ставит препоны героям своего произведения. Автор смошенничает, если не позволит своему персонажу полностью реализовать свои возможности для преодоления препятствия, возникшего перед ним. Если ваш персонаж будет действовать вполсилы, читатель скажет: «Слышь, придурок, раз у тебя пожар, кончай носиться с садовым шлангом, вызывай лучше пожарных».

Персонажи, действующие в полную силу, используют все доступные им средства. Они будут работать на износ, на пределе своих возможностей, чтобы достичь поставленной цели. Давайте представим, что в вашем романе есть очень застенчивый и робкий персонаж. Назовем ее Эллен. Эллен безнадежно влюблена в женатого мужчину, работающего в той же конторе, что и она. Эллен мечтает о нем. Каждый раз она ждет, что он с ней поздоровается, но ее ожидания напрасны. Мужчину зовут Кевин, он даже не подозревает о существовании Эллен. В реальности она бы так и ходила вокруг до около, не решаясь на какие-либо действия, но для книги это невообразимо скучно. Без всякого сомнения, застенчивость персонажа ограничивает свободу его действий. Эллен вряд ли станет играть в открытую. И все же у нее остается еще целая куча вариантов:
• написать Кевину любовную записку;
• попросить подругу поведать Кевину о ее чувствах;
• позвонить Кевину и, изменив голос, признаться в любви;
• пойти на психологический тренинг и развить уверенность в себе;
• записаться на курсы, где учат, как очаровывать людей и быть обаятельной;
• выяснить, в какой бар обычно ходит Кевин, а потом, изменив свою внешность, явиться туда;
• узнать, какую церковь обычно посещает Кевин, и присоединиться к нему во время службы;
• познакомиться с женой Кевина и стать ее подругой;
• выпить что—нибудь для храбрости на вечеринке и выставить себя полной дурой;
• подстроить так, чтобы ее назначили секретарем Кевина;
• в кафе, проходя мимо Кевина, от волнения пролить кофе на его новый галстук.

Список можно продолжить и дальше. Можете составлять его каждый раз, когда ваш персонаж сталкивается с какой-нибудь проблемой. Чем труднее персонажу решить задачу, чем тяжелее ему приходится, тем лучше.

Читать книгу: "Как написать гениальный роман"

@темы: Теория

---

[Yin]

25.11.2010 в 23:11

Пишет  Талинна:

Как написать свою книгу, или Открытию ИЛИ посвящается...




Совет 1-ый. Как написать свою книгу для тех, кто в себя не верит.

Прочитайте эти мантру три раза и заучи наизусть: 1. Люди пишут книги. 2. Вы - человек. 3. Значит, вы можете написать свою книгу.
Логика "тупая" и математическая, но это логика. Просто стеснитесь с этой мыслью.
Как именно написать - это уже детали и подробности. Это тактика и о ней дальше.

Совет 2-й. Хочешь написать свою книгу? Начинай сегодня.

Не надо завтра. Не надо "начну в выходные". Не надо откладывать до отпуска. Надо что-то написать сегодня.

Совет 3-й. Тому кто, начал писать книгу сегодня.

Пишите завтра. Пишите каждый день. И тогда в итоге напишете. Будете делать паузы - сделаете из своей книги "долгострой".

Брошенная книга застывает, мертвеет. Как «зачатый» и недостроенный дом. Ваша книжная «глина» всегда должна быть теплой и мягкой, тогда с ней будет легко работать.

Совет 4-й. Как писать книгу, если книга не пишется.

Если болит нога, если утром встал, а днем похмелье, если нет вдохновения, если муза опять не пришла, хотя ждал и пр. Не можете сегодня написать свою дневную норму – перечитывайте то, что уже написали. Редактируйте. Рисуйте иллюстрации. Работайте с заголовком.
Делайте что-то во благо своей книге. Она вам потом спасибо скажет.

Совет 5-й. Хотите быстро написать свою книгу - таскайте с собой блокнот.

Банально, просто, глупо. Но если бы вы знали, сколько ценных мыслей пролетало в моей голове, которые я не успел записать. Сейчас мне удается «ловить» почти все.
Разумеется, вы можете носить с собой КПК, телефон, ноутбук, но, как правило, бумага с ручкой надежнее.

Совет 6-й. Хотите написать популярную книгу - больше общайтесь с людьми.

Делитесь своими идеями, обсуждайте их. Не обязательно каждому встречному говорить:
- Знаешь, я тут начал писать книгу, давай обсудим...
Если у вас книга первая, лучше пишите инкогнито.

Но! Обсуждайте с другими людьми свои книжные идеи! От обсуждения идеи с другими людьми вы а) получаете новые мысли; б) тестируете свои идеи на актуальность и востребованность.

Совет 7-й. Хотите написать хорошую книгу - больше читайте другие книги.

Читайте книги в том жанре, в котором пишете свою книгу.
Фраза «чукча - не читатель, чукча - писатель», должна быть объявлена политически неграмотной и вредной. Книга – это пища для вашего мозга. Причем именно для мозга «писательского».

Совет 8-й. Хотите написать хорошую книгу – читайте хороших авторов.

Больше читайте хороших авторов. Лучше гениальных. Таких, кто пишет на голову выше вас. Кем вы восхищаетесь. До кого хочется тянутся. Я не буду говорить здесь про «бессознательное» обучение. Просто поймите простую мысль – общаясь с орлами вы научитесь летать быстрее, чем если будете общаться с одними курами.

Я уже много лет читаю Сергея Довлатова. Василия Аксёнова. Юрия Полякова. И многих- многих других. Читал, читаю и буду читать. Потому что это помогает мне расти.

Совет 9-й. Хотите написать хорошую книгу – больше мечтайте.

Больше фантазируйте и мечтайте. Перед тем как хорошо что-то написать, это надо хорошо увидеть. Услышать. Почувствовать. Как только ваша мысль обретет кровь и плоть у вас в голове, она легко оживет и на бумаге.
Совет 10-й. Хочешь написать свою книгу – расстреляй критиков.

«Расстреливайте» критиков. Не всех. А тех, кто пытается делать на вас наезды и убеждать в таких мыслях как:
- Старик, да брось ты это дело. Хемингуэй уже все сказал, его не переплюнешь.

Писатель должен верить в свою гениальность и богоизбранность. Это шиза, я знаю. Но это шиза полезная.
То, что она у вас есть, не гарантирует, что вы напишите гениальную книгу. Но если ее у вас нет – не напишите точно.

Совет 11-ый. Хочешь написать книгу, пиши о том, что нравится тебе.

Многие авторы думают, что писать надо о том что правильно, популярно и "продавабельно". И пишут книги на "правильные" темы, хотя им самим эти темы безразличны. И в итоге "убивают" свои книги. То, что безразлично автору, будет безразлично и читателю.
Писать надо о том, что тебе интересно. Тогда, возможно, это будет интересно читателю.

Совет 12-й. Хочешь написать свою книгу, пиши о том, что интересно другим.

Здесь нет противоречия с предыдущим советом. Популярная книга рождается на стыке интересов автора и читателя. И все-таки, совет 11-ый более важный,чем 12-ый. Сначала думай о своих интересах. Потом о читательских.

Совет 13-й. Сначала думать, потом писать.

Хорошо писать, когда уже знаешь о чем писать. Когда мысль уже оформилась у тебя в голове. Обрела плоть и кровь. Тогда ты просто выливаешь ее на бумагу.

Не надо "насиловать" бумагу если в голове пусто. Сначала думать, представлять, видеть, и только потом писать. Шеф, твои слова! Привет!!!

Совет 14-й. Писать и переписывать.

После того как вы написали, всегда можно за собой переписать. В 99% случаев текст от этого только выиграет.
Люкси! А это тебе привет!

Совет 14-ый часто хорошо дополняет 13-ый - не знаешь о чем писать, перепиши то, что уже написано.
По ходу редакторской работы и новые творческие мысли придут. Мастер! И ты тут...

Совет 15-й. Правил нет и жанров тоже.

Все Многие интересные книги рождаются на стыке жанров. Экономический роман, учебник в стихах, исторический детектив...Не стремитесь следовать трафаретам, изобретайте свое. То что можете именно вы, то в чем вы уникальны.
Лучше быть законодателем мод, чем последователем.

Совет 16-й. Привлекайте друзей в соавторы.

Не бойтесь рассказывать о своих сюжетах друзьям и коллегам. Используйте их мозги для проработки сюжета и поиска новых людей. Да? А мудрые сильные птицы потом покажут тебе твой маршрут? Не согласна с этим советом...
Даже если они ничего вам не скажут, все равно хорошо. Ваши идеи крепнут и растут от каждого "лишнего" проговаривания.

Совет 17-й. Храните свою книгу в тайне.

Здесь нет противоречия с предыдущим советом. Пока книга еще только родилась, пока идея зреет в зародыше, лучше вынашивать ее одному. Чтобы не "засветить". Не "сглазить".
А вот когда она уже созреет, когда окрепнет и начнет вылезать через слова и персонажи, тогда можно будет проливать на свою книгу "чужой" свет.

Совет 18-й. Помните ЗАЧЕМ пишите.

Всегда помните о том, ЗАЧЕМ вы пишите свою книгу. Что большого и великого собираетесь с ее помощью сделать.
Без топлива мотивации ваша писательская машина будет постоянно буксовать и в итоге на полпути застрянет.

Совет 19-й. Не только пишите, но и рисуйте.

Совершенно не важно, умеете вы рисовать или нет. Делайте схемы, зарисовки, портреты, карикатуры по теме вашего повествования.

Рисование включает в вашем мозгу дополнительный "модуль креатива". И количество нервных клеток, которое вы используете для творчества удваивается.

Совет 20-й. Книги писать - не мелочь по карманам тырить.

Учитесь писать. Мастерство потолка не имеет. Читайте Кинга и Никитина, Веллера и Жуховицкого, Фрая и Горького и всех тех, кто делал "писательские самоучители". Даже учебники по литведению можно читать.

Писать книги это и наука, и искусство. Есть огромное количество техник и приемов, которые облегчат вам жизнь и помогут вам родить нечто сильное и достойное.


Эту часть советов вполне можно назвать ЗАПОВЕДЯМИ. Они являются правдой для всех кто пишет. Пишет книги. Пишет романы. Пишет статьи. Пишет заметки в блоги. Пишет матом на заборе.

1. Пишите.

2. Пишите больше.

3. Пишите еще больше.

4. Пишите больше, чем можете.

5. Пишите, даже если не хотите писать.

6. Пишите, если хотите.

7. Пишите, когда есть что сказать.

8. Пишите, когда сказать нечего.

9. Пишите каждый день.

10. Продолжайте писать.

написано по мотивам "10 заповедей копирайтера" Брайана Кларка.

Автор Дмитрий Аксёнов

@темы: Мотивация

---

[Yin]

04.06.2013 в 10:41

Пишет  Голландская рулетка:

Мой Мастер рассказывал как-то историю о том, как он, будучи молодым советским режиссером, оказался в Лондоне, в составе делегации "представителей творческой интеллигенции", и видел там спектакль по шекспировской пьесе "Ромео и Джульетта". За давностью лет я, к стыду своему, не помню, ни в каком театре он смотрел эту постановку, ни режиссера спектакля. Почему-то в голове настойчиво крутится имя Питера Брука, но я, разумеется, могу ошибаться. Зато я очень ярко запомнила один эпизод, о котором сейчас и расскажу.

Акт первый. Сцена бала в доме Капулетти. На сцене установлен круг, он вращается, и зрителям каждый раз предстает новый фрагмент празднества: юные пары, весело танцующие под звуки музыки; степенные дамы, занятые сплетнями; слуги, несущие блюда с фруктами на пир. Один из таких фрагментов представлял группу почтенных горожан, разодетых в шелка и бархат, с золотыми цепями на толстых шеях. Эти гости дома Капулетти были полностью увлечены угощением. Молча раздирали они руками сочное мясо, жир стекал у них по бородам, и ни на что вокруг они не обращали ни малейшего внимания.

И вдруг в этот зал вбежала Джульетта. Впорхнула, легкая, невесомая, огляделась по сторонам, сообразила, что забежала не туда и упорхнула. Но ее мимолетное появление заставило этих обжор и чревоугодников оторваться от своего занятия, застыть, в буквальном смысле слова не донеся кусок до рта. С их пальцев капал жир, и блюда остывали перед ними, но они не могли оторвать глаз от Джульетты и провожали ее взглядами, даже когда она вышла.

"В театре ни до того, ни после я не видел лучшего способа показать, что Джульетта - красива. Так красива, что в нее мог влюбиться Ромео с первого взгляда, забыв о Розалине, о своей неразделенной любви. Через контраст, совершенно от обратного - и любой зритель в зале понимал: да, в ней определенно есть что-то особенное, способное моментально увлечь и очаровать любого мужчину", - подытожил историю Мастер.

Мне кажется, это очень важно: идти от противного. Доносить свою идею через "контраст". Играя злого, искать, где он добрый, говоря словами Станиславского. Находить неожиданные штрихи, яркие детали, выбивающиеся из общего решения, но в итоге лишь подчеркивающие, полнее раскрывающие твою главную мысль. Не бояться экспериментировать и смело пробовать то, что сегодня кажется несвойственным и нехарактерным для тебя. Кто знает, возможно, завтра это назовут твоим уникальным творческим почерком.

@темы: Теория

---

[Yin]

08.05.2013 в 13:18

Пишет  Голландская рулетка:

"Когда-то Жванецкий меня спросил: «Ты написал хоть одну сказку?» И я ответил, что нет. «И я нет», - признался он. «Фуфло мы с тобой, потому что гений всегда напишет сказку», - резюмировал Жванецкий". (с) Задорнов

Чем для вас является сказка? И что вы можете к ней отнести? Все мы когда-то росли на их чудесах. Открещивались от них в подростковом возрасте, потому как стали "слишком взрослыми". Но мне кажется интересным и глубоко важным, что многие совсем взрослые дяденьки и тетеньки, прожив большую часть жизни, снова поворачиваются к сказкам. Отчего-то мы всегда в них нуждаемся.

Может, в понимании сказки я не слишком объективна. Но один знакомый дал мне самую точную классификацию мировой литературы. "Книги, - сказал он, - делятся не на хорошие и плохие, а на те, после которых хочется жить, и на те, после которых не хочется". Так вот, для меня искусство сказочника сродни умению писать книги, после которых хочется. Хочется встать с насиженного места, ощущать и действовать. Потому что внутреннего чувства, которое дала тебе рассказанная история, сполна хватает на то, чтобы делать, что можешь делать. А если надо - и пережить неудачу. Куда без этого - герои "сказок" много их переживали. Не только же блюдечка с голубой каемочкой и всякие чудеса им преподносили. Они сквозь темные леса пробирались и выходили живыми. И это все для меня и есть - сказка.
Сколько раз мы поднимали вопрос о том, из каких чувств может идти творчество и насколько хорошо выливать туда свои не самые радостные чувства. Не так давно мы упоминали о том, как важно находить моменты силы в собственных героях. И мне кажется, если герои содержат в себе эти "моменты силы" и, проходя через все повествование, наполняют этой силой тебя, то выливаемые в книги эмоции могут быть любыми. И это все равно будет именно Сказка, потому что она будет творить волшебство внутри тебя. Именно такие песни, истории-сказки мне хотелось бы видеть. И создавать самой.

@темы: Мотивация